舒米．如妮（Sumi Dongi）与王力之（Arik），各自在生命的不同时间点定居港口部落，舒米从都市回到出生地深耕，力之则在部落找到归属建立家庭。对她们而言，港口部落是人生后半辈子的生活所在，依山、依海又依河，这里适合人居，需要一群人一起将土地、祖先的智慧延续。
舒米约在1998年回到部落，提起20多年前的往事，说著说著忽然改用第二人称叙述，仿佛正与多年前的自己对话：「那个年代回来的人都自己摸索……从前没有放弃过的，现在看来又是怎么样？那些小时候印象很深刻的历程，离开后就变得模糊，被社会教育成不知道什么样子……你接触了另外一种生存方式，从孕育的地方出去，然后再回来，这段历程的心理差距蛮大的。很多的未知和疑问，几乎就是要回来待个几年才会比较清楚。」
几年后，舒米成立Cepo’剧团（Cepo’音同「者播」），她心想：「部落的ina（妇女）这么喜欢唱歌，很多欢乐场域都可以看到她们即兴演出，应该不是只有这样而已，有没有可能做一个剧团来讲部落的故事。」回想剧团早期的代表作《祭重生 重生祭》，探讨传统祭仪与西方宗教交会的矛盾冲突，「我慢慢从文化与生活中找到自我认同，但遇到信仰的质疑，思考著要遵循哪个方向，即便到现在还没有一定的答案，不过我相信传统文化的脉络。」
剧中提及「海稻米的香味、祖先的歌、浓浓的老米酒」，这些古老的阿美族传统，因为舒米没有放弃，现在仍未消失。尽管Cepo’剧团目前休团，作品产量不多，但是透过歌声与舞蹈，部落族人的记忆与情感因而凝聚，2017年，部落的鲁木老师邀请剧团的老人家担任讲师，带著小孩子学习，还出了两张专辑，舒米坚定地表示：「我们的精神一直都在。」
Cepo’艺术中心与Cepo’剧团彼此没有直接关联，然而同样怀抱文化传承的实践力，相互给予精神上的支持。艺术中心的负责人力之，早些年曾协助剧团处理行政庶务，如今找到自适的位置，舒米说：「我看著力之这些年的努力，觉得很欣慰，也期许她持续下去，亲身经历部落的点点滴滴，也许就有办法找出和我们不同的想法和做法。」
已经定居部落17年的力之，希望运用自身的艺术专长，让部落的文化教育更丰富，因此成立Cepo’艺术中心。营运至今5年，空间提供国内外艺术家驻村，每周五、六、日，会有部落小孩子和老人家一起学习。力之坦言：「我不是一个太聪明的人，很多时候必须实际体会，才知道困难在哪里。」对于艺术中心的想像，力之期待未来可以打造一间「海洋文化艺术学校」；这些年进行文化采集的过程中，发现部落文化断层很大，老人家所知道的山海智慧几乎可以建立一套知识系统，「我认为部落文化不应只是文创产业，而是以一间部落学校的态度来看待；而我们这群中生代，就是老人家的手和脚，透过我们让山海智慧世代传承。」
想做的事很多，1人常常要当5人用，除了经营艺术中心、当国小国中美术老师，力之手上还承接艺术创生与艺术季专案。10多年前，她与策展人苏素敏结识，后来几位志同道合的朋友共组「节点共创」公司，东部许多环境艺术季之所以表现亮眼，是因一群长时间在部落默默耕耘的文化工作者，彼此相互支持。「虽然一个部落等于一个国家，跨部落等于进入另一个人事系统，可是一个人就是一个节点，点和点串起来就更有力量」。相较于艺术季，为期两年的林务局花莲管理处「艺术创生计划」，更具文化深耕的内涵，每个部落因应各自需求，寻找合适的艺术家进驻。
今年的艺术创生计划，港口部落邀请于明珠、邱米溱来带领接触即兴，期望参与计划的ina们不再只是跳别人舞的身体，而是创造舞蹈的身体，一起完成了《土地的翅膀—跳舞的人们很快乐》演出。值得一提的是，力之这几年想把遗失的欢乐歌找回来，计划期间带著两位艺术家去找老人家，「那是我们第一次和老人家学习欢乐歌，舞作最后一段跳著部落其中一首欢乐歌，那首欢乐歌连50多岁的大姐都说从来没有听过。」
当你快乐时，会哼什么歌？你会用自己的母语唱欢乐歌吗？她们说，欢乐歌就是生活的一部分，会唱的人唱大声一点，不会唱的人唱小声一点，一直唱一直跳，不会的就会了……
profile
舒米．如妮（Sumi Dongi），曾在都市闯荡，1998年回到出生地花莲港口部落。「Cepo‘剧团」及「升火工作室」负责人、海稻米复育发起者，亦从事艺术创作、部落文史调查，致力于将传统技艺与当代生活结合，近年投身于阿美族传统制酒技术复苏。
王力之（Arik），「Cepo’艺术中心」艺术总监，从事人文艺术教育组织工作，同时为「节点共创公司」成员。2005年参与洄澜国际艺术创作营，进入港口部落，而后开始在部落深耕，期望以艺术分享部落生活智慧，透过社群艺术述说在地故事。
