布袋戏演出向来有自己的戏台，大气写著团名，涂著五颜六色鲜艳到刺眼的萤光颜料，架上货卡随著剧团到各地巡演，或庙埕，或广场，有时甚至在巷弄空地间，变形金刚那般就从货卡的一侧开展成舞台，观众们或站或坐在台前欣赏，喜欢就多待一会儿，觉得无趣就离开，彼此间没有牵扯。然而真云林阁掌中剧团2022年初发表的作品——重制版《汪洋中的一条船》既然是售票演出，表演者与观众两造间等于打了契约：我将使出浑身解数，留你看完全场。
「剧场化」巧思独具
走进台湾戏曲中心多功能表演厅，熟悉的布袋戏台不复见，取而代之的是剧场布景，首先映入眼帘的是一颗船舵，除了点题，亦是说书人讲故事的位置，重制版《汪》剧改以亲友视角，讲述郑丰喜克服天生残疾的励志故事，舵的后方则是一道胶卷造型的长景片，横跨整个表演空间，偶师们就在那道景片后操偶演出。
乍看之下，这道景片就比例来说出乎意料地长，好似把真人演员放到一座宽80公尺宽的舞台上，若安排任何角色由舞台两侧折返奔跑，应可达到田径训练的效果，笔者不禁想著，这可是导演想要达到的效果吗？
所幸在开演后，观众们渐渐了解如此设计的用意：舞台区域被切为三区块，由观众的视角望去，左、中、右分别为主角郑丰喜童年、少年、成年故事的演出场域，剧情虽以正叙法推移，但时不时出现的「回忆」场景仍可借由观众视线的左右牵引，具体表达该人该事的时空背景
戏偶的选择也有用心之处，不只是各角色的造型，《汪》剧制作的巧思亦呈现在戏偶的尺寸选择上，以小头小身的古典偶演出郑丰喜童年时期的故事人物，中学时期使用金光布袋戏常用的大头偶，大学时期则是当代的大型电视木偶，在视觉上除了营造出郑丰喜「长大了」的意象，也巧妙将戏偶出现的时空与郑人生经历的轨迹融合起来，顺道克服了小戏偶在大空间搬演时的缺憾：笔者当日坐在6排，童年故事的许多细节虽较难看清，但那毕竟是久远的故事与回忆，似乎也不需太计较！
