20世纪上半，奥运会曾有过建筑、文学、音乐、绘画、雕塑等文艺竞技项目，斯特拉温斯基曾担任奥运评审，江文也以《台湾舞曲》代表日本参赛获奖。1990前后，「雪上芭蕾」一度几乎成为奥运竞赛项目，然而长久以来与艺术关系最深的奥运项目，或许要属结合了音乐、舞蹈、设计、叙事等的花式滑冰（以下简称花滑）了。
奥运竞技透过世界各国电视直播，许多人享受著4年一度的花滑欣赏经验。在音乐、华服、青春丽影交错之间，这届北京冬奥的花滑竞赛，不但在人类身体极限上继续追求更高、更快、更强的突破，艺术层面也有不落俗套的创新。不少作品未屈从通俗的大众审美取向，诠释时代的新视觉，反映出当代美学与社会观点，呈现更兼容多样的面貌，带来比表象的华丽更加深刻的共鸣。
艾文．艾利的灵歌启示 玛莎．葛兰姆的动作语汇
另一位在定级步序获得满分的，是同样来自美国的杰森．布朗（Jason Brown）。与他长期合作的黑人编舞家罗辛．沃德（Rohene Ward）有感于乔治．佛洛伊德遇害事件，从艾文．艾利经典代表作《启示录》撷取灵感，为他编作黑人灵歌〈罪人〉（Sinnerman）。布朗有著现役男单最高超滑行技巧的美誉，因此能不靠四周跳挤身世界顶尖选手。借由他正统的花滑美技，诠释艾文．艾利的现代舞动作，仿佛在冰上用肢体讴歌灵魂。在这个花滑男单的黄金时代，不但技术面不断进化，艺术面也同步在变革求新。
融合20世纪现代舞经典，成为21世纪花滑的前卫，另一个杰作是冰舞搭档格林（Caroline Green）与帕森斯（Michael Parsons）融入玛莎．葛兰姆动作语汇的自由舞。收缩与舒张技巧，赋予花滑全然不同的肢体造型与情绪张力，时而协调对称，时而紧张对峙的冰上双人舞，飘荡著现代人的疏离感。节目没有结束在气势磅礴的乐音，或振奋人心的亮相姿势，取而代之的是无言的复杂况味，充满回音的留白余韵。两人穿著朴实无华的舞者练习服，没有水钻亮片，日常而踏实，却熠熠闪耀著内在光芒。这是奥运赛季最美的节目之一，可惜因为美国冰舞高手如林，成为奥运冰上的一大遗珠。格林和帕森斯矢言继续尝试挑战不同风格，期待在下一届奥运会欣赏到他们的脱俗表现。
