无论这些学生们是否会继续追求自己在宣言中所倡议的理想，这种自我反思并以文字表达的行为，本身就极具变革性。这是一段健康的自省历程，无论从事什么职业，我们都应该经历它。退后一步，检视我们做了些什么，并且将我们对于未来的愿景化为文字……
眼见学生们采取这种革命性的形式，表达他们革命性的构想，著实令人感到兴奋。这些学生们的宣言触及了表演者与观众的关系、剧场中「目击」的最优先性、群众参与、以及对于永无止境强调「原创」的 冲击。
无论这些学生们是否会继续追求自己在宣言中所倡议的理想，这种自我反思并以文字表达的行为，本身就极具变革性。
作为艺术家，我们花了大把的时间在申请计划，每当我们拿下一个提案计划，这个案子才刚开始进行时，我们又开始著手申请下一个项目。我们深陷在提案、创作、提案、创作、提案、创作这个周而复始的循环中，像小狗追逐自己的尾巴一样，只是原地打转，却无法通往任何地方；过一阵子之后，我们逐渐忘却那些推动我们创作的初衷，那些关于美学理论或是社会理想的见解。我们工作，大量地工作。但，为了什么呢？
几年前，我意识到我表演和导演课的学生们，也陷入了类似的循环。我给了他们一个指令，他们创作一件作品；我又给他们其他指引，他们又创作了另一个表演。到了学期末，他们已经呈现了6至7次不同的演出，尽管这些作品都是个人独创的，他们却从未退后一步思考这些作品与他们个人创作旅程，及创作使命之间的关连。他们没有从A、B、C、D循序渐进地前进至E，而是从A到1到红色到大象到汽车，最终他们完成了许多个别的小品，而不是一个有核心的整体。
为了摆脱这种不健康的模式，我设计了一项期中作业，要求学生们反思在课程中做过的事情，并且写下一份宣言，在这份宣言中，他们必须清楚地表达对未来艺术或表演的创造性愿景。这项作业的提示说明简单扼要：
写下2至3页宣言，宣示你所倡议的艺术或表演愿景。你想要撼动哪些社会、政治或文化层面的陋习？哪些信仰或价值是你希望在戏剧作品中倡议的？我们应该要如何实践它？
我指定了一些阅读资料，包含艺术家们撰写的宣言（F.T. 马里内蒂Filippo Tommaso Marinetti的《未来主义宣言》The Futurist Manifesto、安妮．博加特 Anne Bogart的《走出惯性》Stepping Our of Inertia，以及表演艺术学者们所撰写的批判性论文（杰佛瑞．乌隆 Jeffrey Ullom的〈打造当代马里内蒂：争议性的「宣言募集」Attempting a Modern Marinetti: The Controversial ‘Call for Manifestos〉、马丁．普赫纳Martin Puchner的〈宣言即剧场Manifesto = Theatre〉）。这些文章并非给学生们的范本，而是作为历史资料，供学生们参考。
根据戏剧学者马丁．普赫纳的观点，宣言的核心精髓，是将自己的主张宣诸于口，以文书对外宣示，对抗其所书写的形式，并且「超越语言进而改变世界……宣言不仅是陈述一段关于决裂的历史，更透过自身的介入，积极促成破口，创造出这整段来龙去脉。」宣言往往是激进而波涛汹涌的思想碎片。宣言不描述行动；它是行动本身。
在我们所处的时空背景中，我这种「重现宣言的荣景，并运用其具有启发性的表现形式」的想法，其实并非首见。2002年，格斯里剧院（Guthrie Theatre，美国最具影响力的地方剧院之一）的文学总监／合作艺术家迈克尔．毕格罗．迪克森（Michael Bigelow Dixon），就曾呼吁世界各地的剧场艺术家，写下自己的宣言，以破解当前我们在剧场中所遇到的种种难题。迪克森制定了评选的方针，以「构想」、「主旨与方式」两个层面并重的准则，协助评审们评鉴收到的104份宣言，而这也是我向学生们强调的重点：
构想：
- 一系列强而有力的变革性想法
- 远离或通往目的地的清晰路径图
主旨与方式：
- 以能够被充分理解的方式具体表达内容
- 能够引领众人到达新颖的、前所未有的他方／新境界
- 富有挑战与野心——可以是鼓舞人心的、严厉的，或是具有远大抱负的
- 切合时宜——为什么这则宣言属于当下与未来
- 样式——呈现的形式要能强化宣言本身
- 涵盖范围——具有全方位的守备范围，无论这个宣言如何被定义，都能够有相对应的处理方式／回应
眼见学生们采取这种革命性的形式，表达他们革命性的构想，著实令人感到兴奋。这些学生们的宣言触及了表演者与观众的关系、剧场中「目击」的最优先性、群众参与、以及对于永无止境强调「原创」的 冲击。
无论这些学生们是否会继续追求自己在宣言中所倡议的理想，这种自我反思并以文字表达的行为，本身就极具变革性。这是一段健康的自省历程，无论从事什么职业，我们都应该经历它。退后一步，检视我们做了些什么，并且将我们对于未来的愿景化为文字……
（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
