也许是因为行为艺术一向以低预算、和对表演的基本要素（身体、动作、时间）及艺术的基本要素（色彩、线条、形式）的苦行僧式探索为特色，导致局限了实验的范畴。一如白妆、光头和张大嘴巴几乎成为舞踏的代名词，行为艺术已经成了对自身的简化模仿。
影片里，艺术家把浓稠的蓝色颜料刷在一名穿著西装的男人身上，逐渐将他覆盖上一层鲜艳的颜料。将一个男人抹上蓝色颜料应该是会让人动容的，但当我观看这段影片时，我感到的却是……无聊。与其说是针对这件作品，不如说是对伦敦泰特现代美术馆这档行为艺术展的不满。
我的不满有两个原因。第一，泰特为什么决定展出这件作品，而不是其他千篇一律的相似作品？与其思考这件作品的美学，我更注意到渗透在艺术「产业」里包容／排除的政治性。
其次，这段蓝色颜料影像让人有股莫名的熟悉感，这是常见的行为艺术套路，几乎在每个行为艺术展都会出现。虽然艺术家可能使用白漆、巧克力、蜂蜜、泥浆、花生酱、凡士林或其他粘稠液体代替蓝色颜料，但基本公式是相同的：用千奇百怪的液体覆盖身体＝艺术。
当我思索我的反应时，才意识到我不再那么著迷于行为艺术了，这个从1960年代开始的反传统运动，已经变成对熟悉的材料和模式地不断循环。在伊夫．克莱因（Yves Klein）1960年的《人体测量法》系列行为绘画里运用身体作为人类画笔，及卡罗里．施妮曼（Carolee Schneemann）1964年的《肉之欢愉》里，一群裸体被涂上颜料的身体在一堆肉上扭动之后，泰特的展出和大多数当代行为艺术作品看起来就显得平凡无奇。
一如小飞侠彼得．潘的拒绝长大，行为艺术似乎也停止了进化，被困在永恒的青春期里。也许是因为行为艺术一向以低预算、和对表演的基本要素（身体、动作、时间）及艺术的基本要素（色彩、线条、形式）的苦行僧式探索为特色，导致局限了实验的范畴。一如白妆、光头和张大嘴巴几乎成为舞踏的代名词，行为艺术已经成了对自身的简化模仿。
我仍然相信，对艺术材料的深度探索是表演者训练至关重要的一环，对物理世界的高度意识能让表演者的工作在体感「真实」上扎根。因此，问题在于我们作为艺术家和教育者，如何继续推动这个媒介向前发展。正如当代艺术创作者自然地接受了技术和理论的进步，我们作为行为艺术工作者，也必须扩展我们所「行为」的「艺术」；否则，行为艺术将变得僵化，成为过去的历史见证，而非对未来可能性的革命号召。
（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
