作为观众，我们该如何以能被接受的方式提供回馈？又该如何以提问代替命令式的建议？
作为艺术家，我们该如何练习这种「倾听的艺术」，面对感觉让人难以承受的大量回馈，从中筛选出那些真正能推动作品进步的建议？
每次演出结束后，我们很自然地会询问观众对作品的想法。朋友通常会给予正面回馈，强调让他们印象深刻的部分：「我很喜欢那个片段……」当然，我们会欣然接受这些评论，视为对作品价值的真挚肯定（毕竟，我们的朋友这么聪明，品味又这么好！）。但若他们给的评论偏向负面，或提出了些建议呢？
通常，我们总能找个理由将他们的回应视为偏见或有问题，认为他们「不了解我们的作品」，或是对我们有「个人恩怨」。在某些情况下，这样的解读有可能是对的。但若我们本能地筑起这道防御墙，又如何能提升我们的作品，或突破熟悉的创作过程所带来的舒适圈？
接受并处理他人建议是学习过程中重要的一环
在这学期的导演课上，我常感觉到这样的防御墙。如果我称赞学生的场面调度或台词诠释，他们会热情地点头表示认同；但当我稍微提出一点疑问时，可以看到他们的眼神开始变得坚硬或迷离。看著那些原本在学期初展现出极大潜力的学生，最终毫无进步，颇令人沮丧。他们开始且上完了这门课，却没有任何成长。
相反地，有些学生会主动寻求我的意见，甚至征询同学的看法，邀请我们参加额外的排练，或针对某些卡关的片段提供建议。我不期待他们对所有意见照单全收，但看到他们愿意尝试、衡量这些建议是否有效，最后决定采用或是放弃，实在让人欣慰。这种「试试看」的态度，就是健康学习环境的关键。
如果我面对的这群18岁学生认为自己知道所有的答案，拒绝尝试其他可能性，那他们为何要上大学？为何选修我的课？让人难过的是，愈来愈多学生这么年轻就放弃了学习。
愿意接受并处理他人建议是学习过程中重要的一环，但与此同时，信任自己的艺术愿景同样不可或缺。美国剧场大师罗伯．威尔森曾提到，他早期的一场演出里，所有观众都在中场休息后离开了。面对空荡荡的观众席，他可以选择中止演出、宣告结束。然而，演员们完成了整场演出，并在一片震耳欲聋的寂静中谢幕。
如果威尔森因为观众对演出羞辱的拒绝而改变他的美学，他可能不会创作出《聋人一瞥》或《沙滩上的爱因斯坦》。而这个世界也将错失一位20世纪最具影响力的艺术家革命性的作品。
挑战在于如何提供回馈与如何倾听建议
那么，挑战在于，作为观众，我们该如何以能被接受的方式提供回馈？又该如何以提问代替命令式的建议？
作为艺术家，我们该如何练习这种「倾听的艺术」，面对感觉让人难以承受的大量回馈，从中筛选出那些真正能推动作品进步的建议？我们必须在被听见的同时，也学会倾听。
但愿我们都不必面对是否要在空无一人的观众席前继续表演的抉择，但若真的遇到了，希望我们能怀抱开放的心态与坚定的信心，勇敢前行。
（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
