表演空间
当我凝视这片空白，画面便逐渐成形。有时我会带著预先设计好的概念到现场，但是当我坐在剧场里，很快就会发现那个设计在纸上或许很有趣，但是并不符合这个空间的特质或需求。每次当我回到某个空间，它就会将我带到一个新的方向，向我展露如何运用它的新的可能。仍是同一个空间，但我已有所不同。
郭文泰
发表文章 27 篇
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挑战边界 -
挑战边界宣言的宣言
无论这些学生们是否会继续追求自己在宣言中所倡议的理想，这种自我反思并以文字表达的行为，本身就极具变革性。这是一段健康的自省历程，无论从事什么职业，我们都应该经历它。退后一步，检视我们做了些什么，并且将我们对于未来的愿景化为文字
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挑战边界最后的晚餐
如果需要的话，我们会选什么样的食物？我们希望最后留在嘴里的味道是什么？是那些唤醒儿时记忆的餐点，让我们想起和家人共同围坐在餐桌前的时光；或是帮助我们度过艰难时期，令人感到慰藉的食物；抑或是那些我们至今仍梦想拥有、一生一次的异国大餐？
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挑战边界隔离（之二）
卡缪的存在主义小说《异乡人》里面有一个场景总是能刺进我的心房：主人公莫梭在早晨醒来，走到阳台窗边，点燃一根烟，凝望下方川流不息的城市生活。就这样，当他回过神来已经是晚上了，他花了一整天，安静地抽著烟，望向这个世界。最近，我有时候也会不自觉地感受到指间香烟余烬的温度，仿佛我也一直站在这里，看著经过我的世界，直到夜幕降临。
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挑战边界隔离
听见走廊上逐渐逼近的脚步声，我的心跳也随之加速，但当门铃响起时，我却僵在原地，无法做出回应。也许是害怕那命中注定的诅咒，就像奥菲斯转头去看尤丽狄丝，如果我看见了他们，或许这一切也将戛然而止。 长廊上渐行渐远的脚步声传来，我的脸仍紧贴著门片，泪水却涌上了眼眶。
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挑战边界被遗忘的
虽然我总是试图向团队中所有伙伴表达感谢，但我却从来不曾实际进到地下楼层，亲眼目睹他们在黑暗中紧凑高压的工作。《被遗忘的》讲述的是为煤炭产业冒著健康和生命危险的煤矿工人，我无意比较剧组和矿工们的工作，但我又开始思考有这么多人在不为人知的黑暗中工作，而他们的劳动却如此容易被忽略。
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挑战边界
给鸟人的安魂曲：梦游11年的终站
或许是它的撤展来得太突然，使这件雕塑的消失在媒体上引起了骚动。也或许是，撤展时间正好落在我们的日常生活已被彻底颠覆的疫情期间；又或者，在这么多年后，我们已经习惯了成长中有鸟头朋友的陪伴，我们期待在拐过转角时看见她，而她却在我们无法说再见的情况下消失了。
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挑战边界
We’re All in This Together
再也没有什么简单的动作了，每一个选择都需要注意力。 这么有意识地穿梭在这个世界，觉察到每个细节，是令人不安的。我们的头脑并不习惯这么高强度的关注细节。就好像我们正在观看一场剧场表演，剧中所有人事物都被聚光灯打亮。没有小角色、事件或细节，每个事物都是最重要的。一切都至关紧要。
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话题追踪 Follow-ups
当演员只有5公分高的时候…… 9个月线上剧场教学的反思
河床剧团导演、同时也是美国格林奈尔学院剧场与舞蹈系副教授的郭文泰，在去年8月底开始的这一学年，执行了长达9个月的线上戏剧课程，从一开始与学生们在萤幕上面面相觑的不自在，郭文泰却从中挖掘了这种教学框架的独特可能性。「我们没有试图重新打造『剧场』，反而尝试发展出了囊括电影、装置艺术、概念艺术、舞蹈、音乐剧和无数其他创作类型的综合性创作。」在这篇文章中，他「将讨论一些在线上课程中发展出来的策略。这不是一份可以按表操课的食谱或使用手册，而是一段关于我与我们那『小人国剧组』的冒险历程简介。」
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挑战边界
你觉得这部戏怎么样？
你讨厌这场演出，你认为它浪费了你的时间和金钱。但在没有任何逼迫的情况下，你盛赞了这场表演，使得导演认为这个制作相当成功。并且，基于你和其他朋友的赞誉，这位导演往后会一遍又一遍地制作类似的作品。 想当然耳，比起告诉导演我们真正的想法，说些他想听的，对我们来说更容易避免尴尬。我的意思是，如果我们说出了真相，会发生什么呢？
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挑战边界
乾杯 #2
聊著聊著，我发现他的工作故事十分引人入胜，像是每晚开发专属于他自己的招牌调酒的实验过程，或是国际调酒竞赛第一阶段的笔试内容。尽管要求调酒师精通各种不同类型的酒品知识是很合理的，我却从没想过他们会需要参加笔试。聊了几小时后，我发现自己对调酒艺术的鉴赏能力大幅提升，而我，其实很享受谈论调酒。 但更重要的是，我感谢这段经历提醒了我：跨出舒适圈、遇见新的人和他们的故事，是多么重要。
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挑战边界
乾杯
对于艺术家来说，所谓挑战，在于如何创作出概念和思想碰撞冲突，却又兼容并蓄的作品，进而将我们从每天的日常中，提升到不同的层次。作为剧场吧台的调酒师，我们如何使观众能够同时品尝到威士忌、麝香葡萄、香蕉、白可可、牛奶？而同样重要的是，是如何建立足够的自信，以及对观众的信任，提供充足的空间，让他们在独特而复杂的剧作脉络中理出头绪？
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挑战边界
现在有多长？
剧场里，总有股心照不宣的压力，促使作品演出长度维持在70至150分钟的规范内。遵循「长度攸关」的结果是，一些剧团将原本可以是美丽诗篇的作品，膨胀成了小说。对演出而言，并没有所谓单一标准的适当长度，作为艺术家，我们必须具备捍卫作品真实性的能力。即使初吻和流星转瞬即逝，它们也将永远与我们同在。
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挑战边界
线上剧场？线上剧场！疫情时代的线上剧场教学
在我们最终十八分钟的演出里，包含了十二个不同的场景、融合了丰富多变的动态摄影镜头、绿幕特效，和电影式的剪辑。我们的演出模糊了剧场与电影间的界限，同时也保持了剧场魔法梦境般的各种可能性。此刻，美国和许多欧洲国家都面临著种族和政治分歧的潜在威胁，然而令人鼓舞的是，作为艺术创作者的我们，超越了时间与空间的界限，而跟全世界的艺术家一起创作
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挑战边界
我们不要再「看戏」
当观众是来「体验戏」而非「看戏」时，将有什么不同的期待？看似只是语义不同，但如理论家茱蒂斯．巴特勒在《受激的言说：一个关于展演的政治》中所说：「我们用语言做事，用语言产生效果，且为语言做事，但语言同时也是我们所做出来的。语言是我们所做之事的名字：是我们所做的事（特定动作的名称）也是我们所影响的事，既是我们的行为也是后果。」
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挑战边界
迷失的艺术
记得小时候，我坐在厨房的大桌子旁，看著爸爸埋首于超大尺寸的美国公路地图，规划著全家每年夏天从芝加哥开到蒙大拿的公路旅行。这段到外公家2,214公里的路程，是我夏天最期待的事。我完全不介意在车上待廿几个小时，我一边打电动、睡觉、吃零食、和哥哥开开玩笑，同时看著横越美国时沿途的风景变换。在我的脑海里，我们是离开了平静郊区生活的探险者，跟随早期先人们拓荒的脚步抵达美国西部，而我爸则是这支探险队伍的队长。
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挑战边界
超越沉浸式剧场的表面
在史丹利．库柏力克的电影《发条橘子》有一个场景，一群人将主角的头浸入装满水的水盆中，把他的头压在水面下。当主角反抗他们并从水中抬起头时，他大口地喘著气。也正是在那大口吸气、摆脱黑暗的瞬间，他更清楚地意识到自己活著。沉浸式剧场令人悸动的是被包覆进作品、消融在完整的全新世界时那危险的快感，因此当我们离开演出时，也将大口呼吸，带著妙不可言的生之喜悦回到生活中。
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挑战边界
「现在，事情全变了样……」
蒙提．派森的名句「现在，事情全变了样」几乎总是标志著事情迈向更黑暗或更疯狂的转折。或许现在正是时候让我们改写这句标语，并赋予另一个更正向积极的用法：公民参与、同情心的拓展及对同胞们的由衷关怀。现在就是我们诚实面对自己、承认我们比其他人幸运并努力促进平等的时刻。尽管一个经济、社会、性别和种族都平等的世界过于美好，而难以想像，但只要从黑暗开始迈步，终能朝向光明。
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挑战边界
无念
这段历史回顾提醒我们关于艺术的传承，提醒我们自己并不孤单。作为艺术家，我们经常面对空白的画布、空无一物的空间和传统的重担。太多时候，一板一眼的体裁格式限制了我们回应的可能性。如果我们被要求写一首诗，与其拿起纸笔，或许我们更该熬煮一碗滚烫的石头汤，或是静静地躺在闹区的大马路上，抑或裸身跃入太阳
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挑战边界
创造性与艺术伦理
标注这些灵感来源看似损及了我「原创性」的荣光，但这些引述使我的作品有其脉络，向观众介绍了曾经影响我的艺术家们，并让我得以透过作品与他们对话。 讨论的重点不该放在个体的「艺术天赋」，而应著重在那些启发我们、让我们超越自我界限的艺术家之间动态、有机的对话与交流。我们不应相互竞争，而是共同发展，我们同在一起。