要解释「武场领导」，或许得先明白「武场」是什么。「武场」与「文场」组成戏曲演出的「后场╱文武场」，也就是传统戏曲的伴奏乐队。本期「职人的图鉴」特邀国光剧团孙连翘分享他多年的武场经验，看武场领导如何确保演出的节奏，用音乐指挥出一台好戏。
传统戏曲有句谚语说「三分前场，七分后场」，所谓前场指的是演员表演，可见戏曲是非常强调后场音乐的重要性。而武场主要由打击乐器组成，以京剧来说，基本乐器有鼓板（即檀板和单皮鼓的合称）、大锣、铙钹、小锣等4大件，音色与作用各有不同。
早期，武场的功能是用于「打通（ㄊㄨㄥˋ）」——也就是，在开演前于舞台上敲打锣鼓，作为开场也吸引观众。时至今日，这样的作用已渐渐被其他宣传方式取代，武场则多用于「武戏」，或是比较需要热闹、节奏相对鲜明的场景，例如《穆桂英挂帅》的「捧印」就用九锤半、马腿、阴锣一连串的锣鼓组合，与演员身段搭配，诠释穆桂英当时心境。
至于「武场领导」，与西方乐团的「指挥」类似。其不只是武场的领导者，整个后场也是由武场领导掌握——文场也有文场领导，但有些地方是需要藉武场领导来启动。透过武场领导的手势与节奏来带领戏曲表演，演出快慢往往都操控在他的手中。而武场领导是由鼓板演奏者担任，又称之为「司鼓」、「鼓佬」。在戏曲进入现代剧场后，会再加入不同类型的西方乐器，此时会再增加一位乐团指挥；所以，乐团指挥、武场领导、文场领导必须要有彼此配合的默契，而非纯粹以其中一人为首。
职人：孙连翘
职业：武场乐师
简历：大鹏剧校第14期、国光艺校京剧科第2期、中国文化大学戏剧学系中国戏剧组毕业，主修武场打击乐。在校期间担任学校大小演出之司鼓，曾任职大鹏国剧队音乐组、陆光国剧队等，并多次参与台北新剧团、当代传奇剧场等剧团之大型公演。除京剧音乐外，对黄梅戏、歌仔戏等皆有涉猎。
