法文La petite mort没有中文直译，我们可以先翻成英文再转成中文，意指「小死亡」，但非生命逝去，而是人们做爱准备高潮的那一刻，那空白的瞬间，就是La petite mort。它现在被用来泛指高潮的瞬间，其实就是一个短暂的出神，不只性爱，许多情境比如我们恍然大悟、惊讶、不知所措、无言等，都能以此形容。
厅院35 艺术行动《2057: 给35年后的活存演习—蔡承翰：La petite mort》
2022/3/25 20:00 台北 国家两厅院实验剧场
法文La petite mort没有中文直译，我们可以先翻成英文再转成中文，意指「小死亡」，但非生命逝去，而是人们做爱准备高潮的那一刻，那空白的瞬间，就是La petite mort。它现在被用来泛指高潮的瞬间，其实就是一个短暂的出神，不只性爱，许多情境比如我们恍然大悟、惊讶、不知所措、无言等，都能以此形容。
这个瞬间跟未来有什么关系呢？入场前电梯镜面涂鸦就暗示了整个演习进程，从宇宙起源到人类诞生，再到人与物的关系（演变），这条时间轴罗列了3个关键字，「神性」、「人性」与「物性」。整场演习蔡承翰不断重复这三个关键词，每次都有不同呈现方式，像拆福袋一样有不可预期的惊喜。不论「开场林人中作为旁白的感官实验」还是「蔡承翰开讲」或「他将自己作为一个展示」，各区块（阶段）因形式不同，乍看以为是独立的呈现，但它们在概念（神—人—物）上皆是完整的循环，彼此依序渐进的串接，都是该演习顺畅不可缺少的关键。讲明展演内容的操作，在新鲜与理解上拿捏得刚好，直白不落俗套，令我佩服。
演出中，有段好像很深奥的「演讲」，艺术家十分明确地向观众说明制作构思，整体思考与呈现方式非常有趣，个人认为功能上完全取代了节目册或导聆。但快速的事件说明不免觉得有些脉络被忽略，不过这也非教学现场，所以在一阵怪异中也感到莫名地合理。过程观察有人低头牢骚，散发无聊的气息，但我认为这「演讲」已尽可能地有趣，且有其重要性。
最后蔡承翰站上白箱，围起红龙柱，自己成了件艺术品。怪异的姿势与大口吸吐起伏的胸腔，搭配缓慢的音乐，我想，难道要这样呼吸到结束吗？是给我们对未来观看的一种考验？一阵子过去，音乐开始出现人声、管弦、电子等更多元素，随感官接收趋于复杂，我也被动地逐渐理解这段呈现。如前所述，每阶段在关键字概念上都是完整的循环，这里的演出照时间走，身体与音乐从单调迈向庞杂，过去到现在，好像搭上时光机经历不同年代。蔡承翰的身体从单纯呼吸到疯狂跳动，我也不自主打起节奏，有趣的是，发现「演讲」时想睡觉的几位观众，在这里也鼓噪著不断扭动，一个可静可动的演习想必让他们难忘吧。
有一瞬间，一个La petite mort，我认为自己从音乐与肢体中发现了未来性，甚至可以推测后续的动作与类型，但愈到后面愈怀疑，未来真的能被预测吗？就如蔡承翰「演讲」时说他对这个议题感到苦恼，因为他认为未来就是种未知，做不来的才叫未来嘛。
未来的世界会变怎样？在怀旧或更多因素驱使下，常常有种回到过往的感觉。就像张惠妹演唱会后来禁止跳跃，肢体进展到一定程度后被打回原形；或追求高画质的产品反而支援颗粒（噪点）生成，让弱影像在现代也能是种风格。未来会怎样我们无从得知，随著时间推移，世界变化愈来愈快，重大事件的频率愈来愈密，不同事件中我们被触动、恍然的一瞬间，那个La petite mort，这感觉可能不仅只是身为人的展现，而是透过科学等技术，将这个瞬间转移到物件上，类似蔡承翰最后摇摆身后的投影，影像映射著人，肉身与想像一样疯狂，一样沉浸。超越肉体所谓的物性可以想像科幻电影的场景，演习中我看到的未来如此数位，但隐约又怕我们失去存于现实的意义。每当与科技接触时，不禁都会想到个无解的问题：「我们的未来非数位不可吗？」
最后的呈现非常过瘾，但是不是会误导观众将重点放在对音乐类型的想像上？整场演习虽让观众有良好的掌握，但在这安全感下，会不会大家的体验过于一致，反而抑制对未来性的思考？
La petite mort，在那瞬间，你看到了什么呢？
