PAR 表演艺术杂志

演出结束至今，我无法放弃去思考全剧的8景在意象、剧情上的关联，有没有可能故事间不仅是材质、肉身的联系，而有更深的意涵？毕竟这是搞砸的那一天，而不是搞砸的那8天。

走进实验剧场，手术室和投影的画面冰冷地出现在舞台上，演出开始时，两位穿著手术衣的演员例行地开始了一天的工作。相较之后出现的各种血腥解剖，他们的神色过于淡定，人与偶的关系在这里开始维持了一段巧妙的距离。

从解剖开始，可看见本剧有以死讲生的企图。肉体腐烂的时间连结了第1、2景的叙事结构，而从尸体的肠子里分化出的小人偶，亦成为了自我矛盾对立的起点，他们没有相亲相爱到最后，留下了一点遗憾。下一景所有矛盾的意象已离开身躯，破碎的关节被绑到手术台，而腐坏的尸体任由鸟食。前两景作为铺垫，也是最有时间顺序连接的两个部分，不如往后几乎是由剧情介绍所说的「社会新闻」所构成。故事开头先给了观众一个对于死亡的疑惑：死后的世界是什么样子？死是什么味道？

往后4景分别是4个据说由社会新闻改编来的事件，在我看来却充满反思与宽容，对于搞砸一天的那群人的宽容，并引起自以为过得正常的人们反思。虽然我无法看出4景前后的逻辑及安排的用意，仍能看出在题材选择上有异中求同的巧思，竞争而自相残杀、过度敏感而不断消耗自己、因为与他人不同而不被理解、独一无二的自己没入人群后不被关心……扭曲的偶、角度各异的投影，以及手术台创造的疏离感，让观众觉得看著一群荒谬的、边缘的个体，但其实这些状况是现代人的通病，每个人都会遇到搞砸一天的时候，一生也被这些困扰纠缠著，4个看似疏离的个案在剧后仔细思考，其实可以归结出一个大众的共相，提醒著观者，也抚慰著所有觉得自己格格不入、不断搞砸每一天的人。被解剖的血腥身躯，搭配空灵的歌声，带给观众的可能是不安、焦躁，也可能是平静，对我而言，为了防备过于挑战的画面而武装的心神，在演出过程中产生距离感，反而给了我更适切的角度看待舞台上的生命，以及背后映射的自己。

除了剧情结构外，另有一点值得关注的是人与偶的关系，偶作为实验性极强的演出材料会获得许多注视，然而人与偶的互动更是代表了整出剧中，观看与被观看的角度。首先是两位演员上台时的轻松神情，以及往后8景彷如例行公事的动作，为本应不寻常的剧情故事、戏偶操作铺上了寻常的背景，仿佛暗示著观众：这些问题都是你周遭的，也都是你会遇到的。其次，有趣的是歌者王榆钧的演出，原先她在手术室布帘后的一处空间弹琴、唱歌，在「过敏」一节前，她走到舞台前吃药，突破了旁白的界线，在叙事宏观、又看似与剧情脱节的开车一景后，让观众暂时收束心情，面对接下来一件件搞砸的独立事件，也预示著剧情要从死亡的解析开始观照生前生活了。最后一景，她的出现将舞台画面从死人脏器的活动，转回生者的自我映照，统整了所有遭遇，并重新思考关于认同和选择。

全剧利用强烈的视觉和隐晦的物质调度，让观众留下冲击的感受，无奈碍于剧情的节奏及琐碎的讯息，我已经难以对剧情的叙事逻辑作出较完整的分析，只留下真实而不锐利的感受，及对本剧透过这些方式回应社会的深刻惊叹。