布袋戏发展初期的舞台，一种是用随身的扁担或戏笼，一种是木头雕刻的彩楼，但制作、搬运都相对不易，于是在日治时期，开始模仿中国戏班的戏台，将平面写实绘画布景的方式应用到布袋戏戏台。这种布景至今仍完全依靠手工彩绘，是布袋戏产业极为特殊却也重要的一环。本期「职人的图鉴」邀请李有明布景社负责人李有明，分享他30余年的绘制经验。
布景，现在仍用于布袋戏的外台演出，借此区隔出操偶师与观众、戏里与戏外的空间。若到中南部的路旁、庙埕等仍会大量看到这些色彩缤纷、斑斓，上头用萤光色绘制了龙柱、凤凰、狮、庙宇装饰等图案的布景，正上方会写著响亮的剧团名称，下方则是主演名字。鲜明且立体的字样与图案，仿佛会冲进所有人眼里。
目前全台的布景大多来自云林北港的李有明布景社。李有明，至今已绘制布景30多年。出身布袋戏团家庭的他，会开始彩绘布景是因为家里需求——「要用找不到人做，或是要等很久，所以就自己描绘了。」他笑说自己去拜师的过程很坎坷，先找了位师傅，跟在旁边学，但后来中国开放，两个月后，老师就去对岸了；所以，后来的李有明因为家里搬戏而对布景本就有概念、结构，于是靠著自己摸索，也画出兴趣。直到正式开设布景社，聘请一位从斗南过来的资深师傅，才与太太边接工作，边学习构图。
布景，是个客制化的手工产业。客户最基本的诉求是「尺寸」，因为布景作为舞台，需要依据每个人的身高来打造，尺寸并不固定；比较困难的地方则是要沟通「图案」，虽多从寺庙的图腾转移过来，但客户可能有各自喜好，而画图这件事情又很主观，彩绘者有自己的角度，也必须要让客户可以接受。「跟客户沟通是最困难的，因为他们不会画，是靠想像的。有时候这个地方不适合画一条龙，他就跟你说，我喜欢龙，帮我画龙在那个地方，问题是我们知道有那个局限存在，就觉得画起来不好看。」李有明接著说之前接过比较特别的委托，是要全部都画山水、或是天空，就是想跟其他人不一样；但是布景中间都得挖出空间，让偶可以演戏，其实没办法完成一幅完整的风景画，深度也很难表现，这也是他遇到比较困难的挑战。
「刚开始时，因为需要赚钱才画这个，因为布景都是手工的，订制一个需要很久的时间。年轻的时候其实没想过比较喜欢演戏、还是画画，就觉得这个好像很抢手，所以做这个应该不错。」回想起20岁出头的自己，李有明说得谦虚，但若仅是如此绝不可能支撑30多年，也不可能逐渐发展出风格，以及改变过去做法。像是他绘制的线条会比较粗，用来展现力道；也将构图的炭笔改为粉笔，虽然会比较不清楚，但修改不会那么明显，借此增加美感。
与客户沟通，用木材订制框架，再用布撑起，并于上头构图、上底色，等前一种颜色乾后，再一层一层叠上去，平均得上色4至5层；因此，一个布景完成大概需要7到10天，也得看天吃饭（所以现场也有用吹风机加速乾燥）。李有明说，天气好，画起来比较漂亮，色泽与质感会有差别；但因为布景多用萤光色，也怕热，温度过高容易褪色，并不能长时间曝晒。
布景这个产业，仍是供不应求的。主因是制作本身耗时、繁复，并且得忍受颜料脏污、长期蹲姿的工作环境，导致供应链的极度失衡。「也有人想要来学，可是没兴趣的话是很难持续的。」已经教过很多学生的李有明，起身准备赶著下一个得交件的布景。虽然布景彩绘不完全是夕阳产业，但如何延续又是另一个更大的难事。
＊ 特别感谢 长义阁掌中剧团 黄锦章
职人：李有明
职业：布景彩绘师
简历：1967年生。出身于由祖父创立的南云阁布袋戏团，因家族需求开始绘制布景，并于云林北港创立李有明布景社。2016年，与布袋戏同业一同成立「台湾南北传统戏剧协会」，并担任首届理事长。
