布袋戏发展初期的舞台，一种是用随身的扁担或戏笼，一种是木头雕刻的彩楼，但制作、搬运都相对不易，于是在日治时期，开始模仿中国戏班的戏台，将平面写实绘画布景的方式应用到布袋戏戏台。这种布景至今仍完全依靠手工彩绘，是布袋戏产业极为特殊却也重要的一环。本期「职人的图鉴」邀请李有明布景社负责人李有明，分享他30余年的绘制经验。
布景，现在仍用于布袋戏的外台演出，借此区隔出操偶师与观众、戏里与戏外的空间。若到中南部的路旁、庙埕等仍会大量看到这些色彩缤纷、斑斓，上头用萤光色绘制了龙柱、凤凰、狮、庙宇装饰等图案的布景，正上方会写著响亮的剧团名称，下方则是主演名字。鲜明且立体的字样与图案，仿佛会冲进所有人眼里。
目前全台的布景大多来自云林北港的李有明布景社。李有明，至今已绘制布景30多年。出身布袋戏团家庭的他，会开始彩绘布景是因为家里需求——「要用找不到人做，或是要等很久，所以就自己描绘了。」他笑说自己去拜师的过程很坎坷，先找了位师傅，跟在旁边学，但后来中国开放，两个月后，老师就去对岸了；所以，后来的李有明因为家里搬戏而对布景本就有概念、结构，于是靠著自己摸索，也画出兴趣。直到正式开设布景社，聘请一位从斗南过来的资深师傅，才与太太边接工作，边学习构图。
布景，是个客制化的手工产业。客户最基本的诉求是「尺寸」，因为布景作为舞台，需要依据每个人的身高来打造，尺寸并不固定；比较困难的地方则是要沟通「图案」，虽多从寺庙的图腾转移过来，但客户可能有各自喜好，而画图这件事情又很主观，彩绘者有自己的角度，也必须要让客户可以接受。「跟客户沟通是最困难的，因为他们不会画，是靠想像的。有时候这个地方不适合画一条龙，他就跟你说，我喜欢龙，帮我画龙在那个地方，问题是我们知道有那个局限存在，就觉得画起来不好看。」李有明接著说之前接过比较特别的委托，是要全部都画山水、或是天空，就是想跟其他人不一样；但是布景中间都得挖出空间，让偶可以演戏，其实没办法完成一幅完整的风景画，深度也很难表现，这也是他遇到比较困难的挑战。
职人：李有明
职业：布景彩绘师
简历：1967年生。出身于由祖父创立的南云阁布袋戏团，因家族需求开始绘制布景，并于云林北港创立李有明布景社。2016年，与布袋戏同业一同成立「台湾南北传统戏剧协会」，并担任首届理事长。
