收集完Jaha Koo（具滋昰）《悲劇三部曲》的觀眾，或許都會覺得自己對這位來自韓國、現居比利時的創作者，有一定程度的熟悉。看著他在不大的舞台，侃侃而談複雜的韓國殖民史與當代社會現況，搭配自身成長經歷，連音樂、聲音，甚至是影像素材，都是這位多才藝術家一手搞定。從內容到形式、情感到論述，皆顯露獨特印記。
素昧平生的我們，在只有簡單螢幕、講桌的黑盒子裡，聽見他與外婆相處11年的童年，有山有海的鄉間經驗，帶著南部方言來到首爾讀書，爸爸為了要「矯正」他的腔調、讓他能說「標準」首爾腔，而要求他加入戲劇社團這種「傳統亞洲父母根本不想要小孩碰的課外活動」（老一輩對腔調政治的焦慮，相信台灣社會一定也感同身受），從高中戲劇社到大學戲劇系，覺得自己真心想做的「劇場」與學校體制愈離愈遠。2011年離開韓國，在阿姆斯特丹繼續尋找創作的容身之處，然而卻又開始回過頭來，進一步深究屬於自己的文化脈絡。
很難想像，坦然分享這麼多內在衝突的Jaha Koo，本質上「對舞台表演有著很大程度的抗拒」。他拒絕定義自己是「表演者」，而改以「創作者」自稱。「我原本還打算讓另一位演員來演《電子鍋》，但試演時覺得行不通，畢竟這個故事太個人了，還是硬著頭皮自己來演。」Jaha Koo說，「況且，這種台上台下共享的親密感，正是這齣戲最重要的精神。」
如此排斥卻如此自在，甚至還有點享受——這很矛盾嗎？或許吧。但矛盾也是觸發創作的必要動力。正如他在阿姆斯特丹就學時初試啼聲之作《你捲（剪）舌了嗎？》，劇中探討韓國社會的英語焦慮，我們卻依然得在訪談中放下各自母語，努力在他人語言中彼此靠近——事實上，久居歐洲的Jaha Koo戲裡戲外也早已習慣用英語分享創作，雖然他總說自己英語說得不太好。也因此，在Jaha Koo身上，依稀可感受到某種「定位不明」，或說「拒絕屬於」，在不同的世界游移，創造自己的獨一。
矛盾：讓「劇場」成為傳達理念的語言
向來以真人演員為本位的韓國劇場，始終讓Jaha Koo水土不服。他的劇場，更像是要容納所有自己「想要」的可能性。
談起音樂、眼神猛然閃起奇異光芒的Jaha Koo，選擇了劇場。高中畢業沒馬上進大學，反而開始玩音樂、做DJ的Jaha Koo，選擇了劇場。討厭表演的Jaha Koo，選擇了劇場。發現韓國的實驗前衛演出，大都來自視覺藝術領域，Jaha Koo依然選擇了劇場。
矛盾。正如他在大學戲劇系專業分科如表演、導演與設計之間找不到合適類別，於是選了戲劇理論，「更有彈性，好像做什麼都可以。」——儘管Jaha Koo心中的劇場，與外在環境很不一樣，他依然堅持「劇場可以是這一切」，而且親身親力地實踐。
然而，矛盾並未因此消失。在歐洲的確更接近自己想要的劇場形式，得以脫離韓國劇場的僵化體制，但他卻又時常在創作中關注韓國社會擺脫不了的殖民痕跡。矛盾中的矛盾。最後，這些矛盾成為《你捲（剪）舌了嗎？》、《電子鍋》與《韓國西方劇場史》3個作品，名為《悲劇三部曲》。台上獨自一人（偶有電子鍋機器人或唱盤陪伴），說著音樂、影像和故事串起的展演式劇場語言，有種充滿內在糾結的孤絕，卻能在每個現代社會輕易喚起共鳴。
韓國全才藝術家Jaha Koo 在不同的世界游移，創造自己的獨一（下）
Jaha Koo
韓國劇場製作人、攝影師及作曲家。
創作常見於多媒體和表演藝術之間，作品中都含有自創的音樂、影像、文字及舞台裝置設計，所呈現出來的作品也都緊密圍繞著政治、歷史及個人議題。
自2014年起創作《悲劇三部曲》，首部曲《你捲（剪）舌了嗎？》，是在阿姆斯特丹DAS Theatre 就學時的作品，並於2015年在蘇黎士藝術節首演。二部曲 《電子鍋》則是於2017年的奧地利的史戴爾秋季藝術節首次登台，並於2018年來台演出。最後一部《韓國西方劇場史》於2020年夏天首演。
