讲座结束后，我的脑中满是想法。想著过往人们结合自然法则所创作的其他案例，也思考自己能如何在艺术实践中与自然共舞……与此同时，我也想到了这样临时参加（很大一部分是为了免费饼乾！）的讲座，是如何突然让我以一种新的方式思考世界，以及我和世界的关系。
上个月，我的办公室外出现了一张海报「创艺之艺，造物之物；中世纪物件的作用与经验」，坦白说，我一开始对这个讲座的主题并不感兴趣。通常我去美术馆时也会尽量避开中世纪艺术的展览（人的一生中，究竟需要看多少关于圣母玛利亚与耶稣的绘画和雕塑？！），但我细看内容之后，发现主讲人是我所在学院的院长，应该要去捧个场（而且海报上还注明，讲座后将会提供免费饼乾，加倍的吸引力！）。
随著讲座进行，当院长讲起中世纪时期的物品被赋予神圣力量的过程，我惊喜地发现这个讲座意外地有趣。她提到了一种以精密工艺打造的「携带式祭坛」，它能被带到战场上，为受到致命伤的士兵举行临终的圣礼。它的大小不超过一台iPad，但却被灌注了和大型教堂祭坛同等的精神效力。她也谈到那些在圣地采集的石头所具有的宗教力量，它们的原产地让它们被赋予了与生俱来的神奇能量。
物件神奇力量如何而来
人类学家麦克．陶席格（Michael Taussig）在他的开创性著作《模仿与变异》Mimesis and Alterity里，探讨了当人们把事物由世俗转化为神圣时，「创造意义」的力量。陶席格指出，火焰是能够让普通物品变得「灵验」的要素之一，透过燃烧具有宗教意涵的物件，人们可以将物品从物质世界传递到精神世界。这种传递能力也同样展现在台湾的祭祀仪式中，透过焚烧纸扎祭品，亲友能够将往生者生前喜欢的汽车、家电甚至房子，传递到故人手中。
院长提到了物品的象征力量是如何深植在我们的日常生活里，最常见的例子莫过于每个人都会用到的货币。全球金融市场之所以能够运作，是因为我们共同认可了那微小轻薄的纸张和墨水所代表的金融价值。
讲座至此有个有趣的转折，院长女士聚焦的重点从赋予物件意义的方式，转换到了我们如何与自然界互动，甚至将自然力量纳入创作的过程。她举了一个例子，一位艺术家在经过电解液处理的木板上，安装了两个电极，并发送高压脉冲波。电流由电极处向外辐射「雕刻」著木板，电烧出了树状图样。这位艺术家并不直接设计雕刻在木板上的具体图样，而是建构了描绘图样过程的框架。
这种与自然法则建立创造性互动的探索，也促使加拿大艺术家阿加妮莎．戴克（Aganetha Dyck）在1989年开始了与蜜蜂「共同创作」的旅程。在研究过蜜蜂创造和维持蜂巢结构的方式后，戴克著手处理她从二手商店买来的一些小雕像，并将这些破损的小雕像放进蜂巢中，随后蜜蜂便开始「修补」雕像，顺应损坏的缺口搭筑层层的蜂巢。为了完成《玻璃洋装：等待中的女士》这件作品，戴克将小雕像放在蜂巢中长达6年之久。这种结合了陶瓷雕像以及蜜蜂建筑工艺的作品，显得超凡脱俗。蜜蜂运用触觉感知塑形，创造错综复杂的蜂巢规律，在结合了人类的雕塑后，创造出宛如达利作品的风格；大自然确实是我们在超现实创作中不可或缺的艺术协作者。
临时起意却打开了通往无限之门
讲座结束后，我的脑中满是想法。想著过往人们结合自然法则所创作的其他案例，也思考自己能如何在艺术实践中与自然共舞（在印度，人们会固定喂食牛只纸莎草的叶子，接著，搜集牛的尿液并煮沸，再用乾掉的粉末制成镉黄色的颜料！）
与此同时，我也想到了这样临时参加（很大一部分是为了免费饼乾！）的讲座，是如何突然让我以一种新的方式思考世界，以及我和世界的关系。院长的简短演讲像是通往无限的大门，如果不曾参加，我永远也不会有对牛尿深刻反思的时刻。
（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
