PAR 表演艺术杂志

从杂技表演到跨领域创作、从物件操控到物质转化、从生理男性到女性认同，法国艺术家斐雅．美娜（Phia Ménard）超越身体与剧场形式的界线，透过自然元素的变化，创造出令人惊艳连连的观演关系，开启了对当代社会的深刻提问。

从杂耍到跨领域

受法国新马戏大师杰若．汤玛士（Jérôme Thomas）启发，美娜20岁即踏上了学习杂技之途。无论是球、大环或棍棒，她透过高超的技巧操弄专业道具，让观众感到赞叹与惊奇，但她并不满足这种纯粹娱乐的表演，「我其实认为杂耍只展现了惊人的效果。我希望自己的创作能营造一种亲密的关系，可以让观众产生共感、进而感动，而非只是一种令人觉得新奇的表演。」她这么说。

1998年，27岁的美娜决定投入独立创作。她以拉丁谚语「Non nova, sed nove」为剧团命名，立志在创作上「跳脱推陈出新，力求另辟新径」。尽管团名表达出「没有创新」的意图，但它说明美娜的理念：「我希望透过不同视角重塑表演形式，以探究艺术与观众之间的关联。我的创作不须再强调精湛的技艺，反而要突显杂技表演的失败和不可能，这让我的作品更接近舞蹈、剧场或行为艺术。」

从物件到物质

2008年，她展开一系列名为「I.C.E.」的创作计划，持续探索「不可杂耍性」（Injonglabilité）。（注1）

她想挑战的不再是特殊的物件，而是具体又无法掌控、多变且有机的自然元素。无论是冰、水、风、蒸气，她透过物质变化，扩展想像空间，建立更亲密的观演关系。她说：「物质比物件更能触及人心．我一开始从冰展开实验。我把惯用的杂耍橡胶球换成冰球，这反而让观众有感触：『表演者究竟要忍受多低的温度、经历多少考验，才能完成这场演出？』我那时了解加工的物件会让人保持一段距离，而纯粹的物质却能连结所有人。自然物质是超越国族、文化、语言隔阂的共通语汇。尽管以物质出发的创作困难重重，但我和观众的关系不再只是崇拜，而是彼此分享著相同的体验．并构成一种对话。」

美娜创作路径的变化不仅出自她对杂耍的反思，也源于她人生的改变。「最初我在表演杂耍时，即便我呈现的是自己，但无论是外表或皮肤，都与我心中真正的性别认同无关。当我终于可以肯定自己的不同，追求另一个、不同于强加在我身上的性别，杂耍对我变得一点意义也没有，但我仍然可以善用过去的表演经验．面对飞在空中的物件，我扩展了自己对空间的认知。我意识到它的轨迹，以及风如何影响它的运动。」对美娜来说，创作跟她的人生体验息息相关，「我的创作都与自身的变化有关。艺术家为了了解这个世界，不能不去解构自我。西方心理分析强调人要去了解自己的内在灵魂，而创作者也试图参透世界的内在灵魂。我必须透过创作分享我们存在的复杂性，从个人领域出发，探讨我眼中的世界。透过积极的态度介入社会现状，也是对自己提出疑问。这也是我为何决定用跨领域剧场表达自我的原因，这种形式回应了我面对社会的混杂观点。」