美的表现有好多种，一样东西发挥到极致，便开始拥有特别的光泽及魅力，令人著迷。有自然的美、对称的美、秩序的美、荒诞的美、惊悚的美、危险的美、亲情的美、情爱的美；在这里用美形容似乎已经有些不恰当，艺术形象或许更精确，但是这样又太绕口，姑且还是用美这个字吧。生命中这般的美不胜收，但却不是各种美都能引起共鸣，每个人的审美也大相径庭。但有一种美却总是催泪，不论在电影、音乐中，每当主角历经风霜矛盾，饱受人生的磨练摧残，不得不妥协低头，心里伤痕累累，灵魂疲惫不堪。这时不论谁感叹起主角纯真的过往，都好像面对自己一块被封尘的灵魂结晶，或已经死亡的美好童年，流下泪来；那没有背负成长中所承载过的懊悔与错误，没有因为现实的磨练而变得残酷，那个曾经至情至性，对生命充满热情与关怀的赤子。
这等美丽，一再被复制，而人们也沉醉其中，无法自拔，似乎是灵魂能够继续发光的食粮及必需品。《铁达尼号》中，最后萝丝回到她记忆中的巨轮，恢复到17岁的模样，在昔日的主楼梯上与杰克重逢。《阿凡达》中，苏杰克透过新的身体再次拥抱大自然的温暖与初心。而拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》中，醉人的第18变奏也在前17个变奏《末日经》与世纪末碎片的喧嚣中升华，于《似曾相识》中找到世人的留恋与景仰。2023年为拉赫玛尼诺夫150年诞辰纪念，拉氏对于美好年代的嗟叹，铁幕渐下中自由的幻灭与身为文化高层人士对自身安危的隐忧，一战、二战间的巨浪，大时代下的悲剧与20世纪初命运的巨轮都替拉氏的一生写下了最精采的剧本。这令人热泪盈眶的剧本不仅在拉氏的第二号钢琴协奏曲中立下典范，更在第三号钢琴协奏曲中达到高峰。两首40多分钟的协奏曲都在黑暗及乡愁中揭开序幕，犹如生命中无尽的苦难与磨练，而第二主题及曲子最后的高潮总是穿破一切看到曙光，在真情的暖洋中回到内心最柔软的那处。
在现代人的速食文化中，为了更快地治愈自己，割舍许多的我们到了30岁早就情感破产，麻木不仁。在亚洲，从小朝九晚五，加上补习文化，一路时间被填满到出社会。生活中几乎没有时间感受生命的美好。这也难怪当拉氏为了人们的赤子之心立起墓碑，供众人瞻仰自己曾经的美好，大家是多么地流连垂泪而忘返。在这音乐会的两个小时中，心灵似乎真的可以有伸展的时间，有可以疗伤的片刻。不仅拉氏如此，同期的拉威尔也对美好年代感叹万千。拉威尔不仅在《圆舞曲》中透露他对旧时代的怀念，更在《镜》中透过5首曲子描述人生百态：明知徒劳却无法不扑火的《夜蛾》，象征人对名利的追逐；飞不出热焰森林的《悲哀小鸟》，犹如无法短时间改变的社会现状；在大自然中的《汪洋一孤舟》，好似人定胜天的自大与内心真实的自卑；面具下《小丑的晨歌》，展露人人皆有的面具与面具底下的悲哀；最后的《钟谷》回到人的初心，内省而后，静。
或许随著年纪渐长，人们心中总是对于曾经拥有的那份美好有著无限憧憬，哪怕这份美好事实上从来不存在过，但是只要心中有它，它便存在。我很难想像一位铁石心肠，不懂生命个中奥妙之人能够创造感人而伟大的艺术。就如贝多芬在他的《海利根施塔德遗书》中所述：
噢，那些认为或说我是恶意、固执或厌世的人啊，你们是多么地冤枉我，你们并不了解我表面现象的原因。从童年起，我的心灵都倾向于温和的善意情感。但是请反思一下，我已经是一个绝望6年，受到无谓的医生折磨，期望著改善，却年复一年地被欺骗的人。我生来具有热情而活泼的气质，但我很早就被迫孤立自己，独自生活。当我有时试图忘记这一切时，哦，我是多么地被我的严重听力问题所拒绝，我无法对人们说，大声点，喊吧，因为我是聋的！［…］所以请原谅当你看到我在本可以欢愉地与你们融合时退缩［…］我选择过一种孤独的生活，仿佛是一个被流放的人。如果我靠近人群，一种强烈的恐惧就会袭上心头，害怕可能会面临让人注意到我的状况的危险……
纵然绝望，却永不放弃心中的美好，贝多芬没有立起墓碑与我们一同感叹，而是以《欢乐颂》告诉我们，不管身上有多少伤痕，他都会成为你生命中的养分，成为你最美的样子。你准备好以这份初心与感动一同迎接2024了吗？
