人工智能在开发至今将近70余年后，终于让一般人也可以使用了，我们甚至可以想像它在表演艺术领域上，协助在创作与制作面上的各个环节。创作者将所有田野资料或是参考剧本上传，产生一份重点摘要，再依照编剧的方向，产生一份全新的创作文本大纲甚至剧本初稿；接下来导演可以将剧本上传给AI助理，请它以不同人物的声音将剧本冷读给导演聆听，并产生各个设计部门的参考图片、影片或是音乐，交付给设计人员们。倘若有属意的演员人选，还可以加上演员的声音、照片资料录制给AI助理，并对应剧本人物，生成一部线上读剧会。而设计们就依照导演生成的参考素材，请AI助理产生舞台、灯光或戏偶设计图，甚至可以直接产生音乐或是电脑灯存档。至于布景、戏偶及服装道具等实体，除了比较小型的可以透过3D列印外，大多还是需要设计人员与创作者的密切沟通并制作出来。
然而，若要将人工智能纳入表演，或许可以先思考如何将人体肉身消除；如同所有竞技比赛，正因为人体有其限制，所以才会让人感到精采，但 AI 却可以附在任何形体上，超越人体的限制，例如一秒解开魔术方块，但那就失去意义。因此，若将演员与观众置于没有现实限制的环境里，例如网路世界、VR等，在这里观众就是体验者，完全沉浸在整个都被AI自动生成的世界或环境中。
若不消除肉身，那么将 AI 奇观化也是一法；如果《黄翊与库卡》是工业时代的作品，将机器手臂模拟人类的行动，但在实际上却是将人程式化，因此我们得以看见人类动作的精准；那么进入人工智能时代，将以另一个方向呈现。如同之前的《三姊妹—人形机器人版》或《恐怖谷》，或是马戏团将大象当成表演者，将AI的身分揭露，透过表演者与其关系看见物种之间的差异，进而寻找共同不变的事物。
