艺术学校跟电影学校不会教的就是资源管理。
正在筹备短片开拍、同时开发数部长剧集、数部音乐剧的此刻，有深刻体认。
所有的学制毕制完全不会碰触到预算部分，毕竟是个学习历程，换算成业界工时都是不合理的。
但在工时既要符合劳基法、成本又节节上升之下，所有制作头都必然面对成本预算市场评估等务实问题。
朗．霍华（Ron Howard）说：导演是懂得调度资源分配的人。他也说，他的导师是乔治．卢卡斯（George Lucas），乔治跟他说，只要你的剧本跟演员够好，并不会因为没有按照你最理想的场景跟复杂镜头拍摄，就失去了这场戏该有的力量。
韦纳．荷索（Werner Herzog）说：你要习惯被拒绝。他也说，他看过最棒的电影之一，是尚．胡许（Jean Rouch）在1950年代拍摄的纪录片《疯癫大师》（Les Maitres fous），而他甚至没有一般的摄影机，是手摇的，一次只能拍24秒。
一桌二椅，更是最早就有的戏曲形式，有上百出可以这样演完的作品。
配合劳基法跟节节上升的人事成本、制作成本，任何人想从事这个行业，都要知道你永远都是在一定的限制下创作的，连好莱坞都会抱怨预算不够，更何况。
然后这件事学校不会教，也不可能教，如何判断你的创作可能所需的经费、可能面对的市场、可能国际的连结，才不会老是有怀才不遇的怨气。「我的作品很棒！为什么不加演！」有可能是它够不棒，也有可能是它本身就很小众。「我的作品很棒！为什么不能前进国际！」有可能没有国际的连结（我们都知道韩国如何经营它的文化外交）、也有可能这不是目前国际要的东西。「我的作品很棒！为什么没有票房大卖！」是否要思考电影院╱剧院的本质已改变了，美国的电影市场证明电影是社交行为，愈没有娱乐性的作品会选择在串流上观赏的机会更多。「为什么不能做短影集！短片才是创意之源！」因为平台有留住观众数的KPI压力。而就算思考以上种种，你也不见得可以让作品好，如何在创意、核心、品质与现实资源中不断取得平衡，这才是每天都在面对资源管理的创作者，所必经的考验。
剧集上，考虑除了超花钱的大戏——大戏真的非常疲累、成本高昂，制作过程极为耗时耗力——有没有开发场景单纯、角色集中的戏剧的可能，等于从剧本阶段就要控制成本，还要找到亮点，电影上，怎样的预算比较可能做怎样的戏，所以总是会有该花钱跟该省钱的地方。剧场上，除了把关戏的品质绝对没问题，有没有什么突破同温层的创意亮点——当然这些都是建立在，你得让它回收成本，甚至还能赚钱，毕竟一直赔钱，或者既不赚钱也没口碑，要继续得到机会或者突破自我难度甚大。
冷静看待观众的反馈。很多创作者常为自己的作品辩驳，我自己从不做这件事，连成为跟朋友抱怨的一个话题都不太会，已经在构思下一个了。会看，有建设性就吸收，没有就放过，当然有时太多看不完。做完就做完了，我甚至是自己作品的第一个批判者，光在排练时我就会改无数次，我觉得如果观众看完有哪里困惑，虚心聆听，会比去一直去解释来得好，需要解释跟靠节目单的论述补足的作品，就不是，足够好的戏剧了。放下吧都过去了，我甚至不会回顾过去的作品，因为有太多想做的事。每一次创作时都有限制（不管是自身不足或资源不足），但如果太把作品跟自己绑在一起，你只是在享受那个艺术家姿态的你，而不是追求你心中的艺术，我看荷索的访谈，他永远都在谈他看了哪本书、哪部片、哪个风景打动了他，做这件事哪里让他印象深刻，双眼放光。心中永远有个更高的追求，可以让你不要陷入作品＝自己的莫名地狱，把自己看得太重要的人，通常也走不远。
