根据脸书粉专「叶郎：异闻笔记」指出：「Netflix大力道投资韩剧虽然即时解除了韩国内容业者在中国政府禁韩令后的市场危机，却带来了新的制作成本通膨问题。出手大方的Netflix动辄给予韩国明星两三倍的演出费用，让本地业者只能咬牙提高制作费用，并被迫减少制作案的投资数量来因应。如今有些韩国明星的开价已飙到1集10亿韩元的天文数字，而一档韩剧的平均预算也因此突破400亿韩元的水准。反应在产量上，Tving（编按：韩国的串流平台）在2022年推了13部新电视剧，而到2023年的数量拦腰减至6个。Wavve（韩国本土串流）则是从 4部新电视剧，缩水至2023年的2部新节目。」
最近大举进军台湾，透过补贴大撒币一举成为Momo 与虾皮竞争对手的韩国电商巨人「酷澎」，正仿效著Amazon的会员机制，将可能一举成为最大的串流服务。而国际平台进入后拉高整体制作规模、造成预算紧绷，也早已在台湾发生，市面上起码三、四十部卖不掉的剧——不掉多少是因价码不够好无法cover成本，以及如果不是卖给国际平台，几乎没有能见度。而短影音或者社群，会成为推升观看某部电影、书籍或者剧集的推手，「芭比海默」现象，或者日本书店出现的「＃Booktok」（指在TikTok上以短影音推广阅读引起读者兴趣成立的实体销售区）专区就是最好的证明，如果不以「抖音一响父母白养」的角度来讨论，TikTok的确可以带起群众参与的热潮。几乎可以等于说，在资讯爆炸的年代，如果没有在社群上成为一个话题，几乎就很难带来相对应的报酬，而成本极为高昂的影视产业，如果没有报酬几乎无以为继，至少目前为止，也只有串流的龙头Netflix有赚钱，但它已不需要再增加那么多内容，就已确定得到足够多的用户。而对于剧场的演出，会有什么影响呢？首先，你可以在Disney+上面看到《汉弥尔顿》的正版，也可以在 N 上面看到《倒数时刻》，一部改编自《吉屋出租》（Rent）剧作╱作曲强纳生．拉森（Jonathan Larson）的音乐剧电影，甚至，你可以在专注于同志影音的Gagaoolala上面看到我与前叛逆男子剧团合作的 2019年版本《新社员》，串流要打开群众，当然就得在多元与主流中取得平衡。当然，关于二倍速观看是否已成常态、比起追剧更在乎自己的时间成本，甚至不怕被暴雷，暴雷反而更增加观看意愿等等，已经有非常多报导讨论这样的现象，是以，使得「观看」扩散出去的最重要的方法，就是社群上的分享。
回到最古老的剧场本质，剧场究竟要怎么让人分享并参与呢？会有这个话题，是近日友人铭宸问我有没有在看短影音，我说偶尔，但我有在观察这类现象，包括《辣妹过招》新版电影要上映前，旧版被切成 32 段上传TikTok作为宣传、有人在TikTok上发起「不存在的恐怖电影」的配乐接龙等等，强调的都是参与、互动、随机，形成一种新型态的创作方式，也就顺势聊到了，那剧场究竟要不要╱或如何接受短影音的出现？剧场严禁摄录影，有趣的是，我去看喜剧时发现观众是边看边拍摄、边上传，当然观众自己也不可能拍整段，但喜剧是鼓励分享的，看到什么有趣随手一拍就上传，似乎已成了现代人的本能，并不造成观影的分心。
当然，以我老派的本质，我是一进电影院跟剧场就直接关飞航派，但的确也可以看到某些表演╱电影（例如喜剧现场、演唱会、B级片、《洛基恐怖秀》、演唱会电影、《灌篮高手》包场、宝冢电影转播）这类强调即时参与互动的，正在改变观看与参与的方式。而我在英国看过的，同时结合演唱会与法国球星席丹的演出，也是另一种现场演出的可能。
目前也有许多音乐剧与演出，非常欢迎谢幕打卡拍照，借以推广。而剧场，或说怎样的剧场，适合更大幅地提高参与互动——我指的并不是刻意创造互动或沉浸式剧场，而是把想拍就拍要上传就上传的权力交给观众，创造出属于观众自己的互动与诠释，这样的互动模式，可能适合在哪类的剧场发生？如果科技改变人类跟机器（手机），甚至已达人机一体的状态，以及有更好的条件创造出剧场生态的延续，不管是加演、上映，那或许，手机并不一定是剧场的敌人，而是一个如何纳入内容面与行销面的方向，当然，这还需要在更多的演出中纳入，成为一个被思考的环节，才有可能成功、又不会造成现场观看的干扰，我已经想到了好几个点子了，你呢？
