PAR 表演艺术杂志

台湾当代文化实验场执行长谢翠玉表示，C-LAB一直以来支持当代艺术、科技艺术发展，声徜音乐节秉持这样的理念，引进国外最新的作品供观摩学习，也呈现台湾声响实验室近年累积的制作，不管是国内外参与的创作者和新创作品数量都非常可观，而声响实验室在声响艺术节与声徜音乐节的两大品牌，都强调人才培育的校际合作，今年也和国立阳明交通大学、台湾师范大学、国立台北艺术大学等学校音乐系所共同创作演出，希望大家欣赏音乐节的同时也不要错过校际合作部分。

C-LAB台湾声响实验室特邀请当代炙手可热的义大利作曲家马泰欧．弗兰切斯契尼（Matteo Franceschini，又称TOVEL）来台，他与法国声响与音乐研究统合中心（IRCAM）携手为东草坪沉浸式穹形场域重新打造《重磅引力360》现场演出，其中钢琴、萨克斯风和弦乐原声与模组合成器的爆发声响交叠，融合当代音乐、摇滚乐、实验电声等乐种风格，配合灯光与特殊声场设计，让这场台、法团队现地重制演出构成目眩神迷的音乐叙事剧场。同在穹形场域的另一个节目是欧比王的《欧比王的宇宙大爆炸》，以在地摇滚结合传统民族器乐及文化，提供耳目一新的体验。

本次在49.4声道的立体声场也呈现多场精采演出，包括播映2024义大利ISAC国际立体音乐创作竞赛获奖作品的《Ambisonic声层撼感》单元，三组曲风迥异但丰富饱满的佳作，将牵动听众全身细胞。另外与「先行一车工作室」合作邀请的日本实验音乐家大友良英与他近年的合作伙伴克里斯．皮兹欧柯斯（Chris Pitsiokos）演出《耳中手颤 铁汁黑暗》。大友良英自1990年代组建实验乐队Ground Zero以来，即成为日本实验音乐界受瞩目的人物，其创作横跨当代古典、爵士乐、实验摇滚、自由即兴音乐及噪音等，这次除了双人演出外，也将和台湾声音艺术家共演，将有更多交流创作的契机。

以台湾、印尼艺术家组成的咎（Sundialll）双人组带来的《咎Sundialll现场声音呈现：记忆拼图》，基于台湾、印尼的地景，重新编辑、创造音讯，探索当下文化脉络、社会现况。由法国巴黎市立音乐院院长暨音乐家保罗．哈玛哲（Paul Ramage）演出的三件以文学文本出发的唯声音乐作品，反映日常的诘问及戏剧性的张力。香港现在音乐（CMHK）的《电磁河流》以自制的电子组件，深入探究声音与光影的相似及相异之处。国立阳明交通大学音乐研究所的《声透──耳朵剧院2024》多声道电子音乐会，展示2024年国际电子音乐创作比赛的优胜作品。

联合餐厅展演空间将呈现C-LAB与NanaFormosa击乐二重奏共制的作品《漂浮小镇嘉德阿威亚Gad-Avia的一天》，此作品从台湾物件、在地影像出发，透过击乐撞击的物理动作，启动一连串的对话与冲突，在分裂中发散，在撞击之下聚合，而观众与演奏家像是小镇里头的常民，在移动中更换视角，创造各自与声响的体验。

而乐器、演奏者、作曲家和AI如何一起交谈共奏？这个提问成为《音相体》音乐会的核心主题，邀请了德国声音艺术家汉斯W.科赫（hans w. koch）、缇娜．托纳哲尔（Tina Tonagel）及台湾作曲家董昭民和横跨音乐与资讯工程的作曲家张俊彦共同创作设计，从艺术家郑乃铨的四件装置作品《未曾意识的象限》出发，以视觉装置所产生的动态意象，利用AI的现场数据分析及讯号撷取，即时传达音乐符号给台北中央C室内乐团演奏家进行现场即时生成的音乐演奏。

台湾声响实验室与捌号会所共制的《CUBE BAND进行式》，邀请台湾当代音乐作曲陈立立、罗芳伟、郭立威、黄薏伦等结合琵琶、古筝、打击乐器，与张方禹、徐圣羲的影像雷射光创作，探索传统丝竹乐器与电声、影像、灯光融合的创新可能。国立台湾师范大学音乐学系的《Imaginary Voice》则通过八首作品探索声音多重视角，开启年轻音乐创作学子对音乐展演的新视野。

此外，图书馆展演空间将呈现JPG击乐实验室的《那些没有说出口的____》，结合邓九云短篇小说与击乐演奏，将文学与击乐交融，探索声响叙事的新样态表现。凯菲．马修（Kaffe Matthews）与纪柏豪将在多功能厅呈现《地方创造音乐》，拓展「声音散步」概念，最终呈现一场未来感十足的声响单车漫步音乐剧。

除了丰沛多样的音乐展演，音乐节另规划有讲座和工作坊等活动，希望能传递与激荡当代音乐声响的聆听文化与知识，并分享国际创作新观点，例如唯声系统音乐创作（la musique acousmatique）的历史、观念与发展现况。声徜音乐节在展演与知识分享上都将是今年不容错过的音乐盛典。