2024台北艺术节《亲爱的帕索里尼》将于8月23日至25日在台北表演艺术中心蓝盒子登场。首度来台的重量级演员蒂妲．史云顿（Tilda Swinton）携手时尚历史学家奥利维耶．萨亚（Olivier Saillard），将剧场空间化作全白伸展台，一套套出自帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）电影的戏服，在舞台上一一自箱中被取出，蒂妲．史云顿将自己身体当作服装载体，让这些曾经仅为一出电影里而生的服装，透过她重新诠释，以主角身分再次鲜活起来。
蒂妲．史云顿电影生涯始于1985年，她参演导演德瑞克．贾曼（Derek Jarman）执导的《卡拉瓦乔》入行，与贾曼合作开启她往后30年的创作核心，将电影视为一种极具影响力的社会行动，囊括包容、倡议、浪漫、奇想、知识及政治等精神。谈到义大利电影大师帕索里尼，史云顿说：「我相信，单单就帕索里尼存在这件事情，给予贾曼很大勇气：无论是作为诗人、知识分子、政治活动家或是激进电影工作者，他拥有著不可否认的国际影响力与卓越地位。」
她认为帕索里尼走在前端，点明了前路、照亮了方向；对于其后的电影人而言，在感受到严峻威胁的时代，在初试啼声，尝试著一种全新、现代、具辩证意涵电影的时候，「是帕索里尼与他的电影鼓励著我们的创作。」对史云顿来说，帕索里尼艺术理念影响她甚多，「在我成为艺术家初期，他便成为人生的导师及创作泉源」。
在电影大银幕发光十年之后，蒂妲．史云顿将她的艺术触角伸向行为艺术，1995年在伦敦蛇形画廊一档由她构思、演出的行为艺术表演《也许》广受好评，从此开启她与不同场馆的跨界合作。2012年史云顿与奥利维耶．萨亚展开合作，首件作品《不可能的衣柜》（The Impossible Wardrobe）便以服装为主题，史云顿担纲演绎服装的表演者，当时她并未穿上任何一件衣服，而是借由举手、旋转、舞蹈等动作，给予服装不同的意识。
而本次来台演出的《亲爱的帕索里尼》，对她而言更别具意义，不仅是她和老搭档又一次服装主题的延伸，更重要的是结合了帕索里尼的电影。史云顿表示，这次的演出「跨越了许多门槛，奥利维耶和我获得接触到帕索里尼作品收藏的机会，而我们燃起熊熊的热情。我们深爱著这些在同一个电影宇宙里的遗迹，能够与它们对话，真的令人陶醉至极。」
蒂妲．史云顿表示，「我们一直在探索，这些服装过去穿在身上的时候，从没做过的姿势跟动作，那些属于未曾涉足的领域。就像在一片雪地，还没有人踏过一样。我们希望透过这些作品，了解服装还有什么样的新的可能性？比如它所留下的这些文物可以做为纪念，同时是一个入口，让我们能够进到过去的历史。透过服装的引领，或者是跟我们互动之后去探索，或者是去摸索出一条新的道路，迈向未来的新道路。我觉得我们是更贴近这个世界。这个展演的过程对我们来说，就是让大家保持好奇心，会继续想要看下去的动力。」
作为《亲爱的帕索里尼》共同创作人的奥利维耶．萨亚，1995年出任马赛时装博物馆馆长，后来负责巴黎装饰艺术博物馆的「时尚」展览规画，并于2010年起担任巴黎时尚博物馆馆长，从业20余年来发起近30场的演出。他指出，帕索里尼电影里的服装，并非是单纯的时代呈现，而是透过服装呈现出不同的时间及地理空间，与帕索里尼长期合作的服装设计师达尼罗．多纳蒂（Danilo Donati），在其电影的美学中一直扮演著重要的角色，无论是布料的选择、色彩的运用，皆为电影增添了超越演员本身魅力。
萨亚回忆初次见到这次演出的「服装主角」时的感受：「多纳蒂为帕索里尼创作的戏服紧密悬挂并列著，安静如架上的丛书，它们默默地展示在罗马的法拉尼工作室之中，这里也是制作这些服装的所在。主角和配角的戏服、临演的衣服，都按照电影和制作进行分组、按章节和场景收集在一起，有些衣服在拍摄结束后再也没有触碰过人的肌肤。｣
帕索里尼是20世纪义大利最具影响力和争议的电影导演与诗人，一生拍过12部长片，获得包括柏林金熊奖及坎城、威尼斯等三大影展奖项及影评人推崇。他的电影创作深受义大利新写实主义（Italian Neorealism）影响，不仅仅是这项运动的继承者，更是一位革新者，他的作品像是《马太福音》和《索多玛的120天》等，在视觉和叙事上有著极高的艺术成就，还挑战了当时的社会道德观和审查制度。他毫不避讳地抨击社会的不公、反对消费主义，还有对宗教、学生的批判，这使得他在艺术成就之外，也经常成为争议的焦点。
在《亲爱的帕索里尼》表演中所出现的戏服，来自《马太福音》、《老鹰与麻雀》、《伊底帕斯王》、《豚小屋》、《十日谈》、《坎特伯雷故事集》、《一千零一夜》、《索多玛的120天》等帕索里尼执导的电影，全都由二度荣获奥斯卡最佳服装设计奖的设计师达尼罗．多纳蒂设计，这些服装不仅是电影中的道具，更是电影灵魂的一部分。他为了呈现独特的效果，常使用不同的材质与不寻常颜色拼接完成服装，再加上时时创新，如令人惊艳的立体结构垂肩花苞袖，都让他的设计独树一帜、被誉为金奖传奇大师。
这些戏服透过《亲爱的帕索里尼》这样一场仿佛行为艺术又像是一场郑重仪式的表演，再度被赋予新的生命。萨亚表示，对他而言，《亲爱的帕索里尼》是一场表演也是一场展览，将这些与世隔绝的衣服自防尘罩、盒子中取出，每一件衣服都有它的个性与姿态。在舞台上，萨亚穿著连身工作服，亲自将戏服的褶皱摊开，史云顿则是另外一位策展人，仿佛在博物馆里用她的身体当作载体展示这些服装，进行一场为时105分钟的动态导览。萨亚说：「史云顿没有在扮演、也不是在表演，她只是拥抱并呈现服装本身的样貌。」然而，在这样的重新诠释之后，终究还是为这些服装再度留下鲜活而立体的印记。
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