国际剧场组织OISTAT（The International Organisation of Scenographers, Theatre Architects and Technicians，国际舞台美术家剧场建筑师暨剧场技术师组织）今年（2024）8月于高雄卫武营国家艺术文化中心迎来与台湾文化部的第3次总部续留续约，并且搭著嘉宾云集的盛会，举办「明日的剧场设计—永续剧场国际论坛」。论坛分为「专业篇」与「大众篇」两部分，「大众篇」以〈我与剧场设计的距离〉、〈声之旅：声音设计形塑的剧场体验〉、〈生态创造力：澳洲的永续表演设计〉、〈从灯光设计落实多元与平权〉、〈永续解方：生态服装设计〉与〈明日剧场：剧场设计、技术与建筑的未来趋势 〉6大部分进行分享，邀请国际专业人士，透过实例分享与问答环节，让永续议题在国际场域里能获得更多元的关注与讨论。
设计就是讯息的传递
6场论坛虽然专业各异，但最大的共识在于，艺术虽然并非主要碳排祸首，但因为艺术拥有感动人群、为社会带来改变的正向力量，因此如何重新思考剧场在永续思维下的新工作方法，是这个世代的挑战与目标。
由国立台北艺术大学戏剧学院院长、OISTAT副总裁王世信，与英国 Academy of Live Technology 研究所所长、OISTAT总裁Aby Cohen领衔主讲的首场大众论坛〈我与剧场设计的距离〉，两人不约而同提出设计师需要清楚了解希望透过作品传递的讯息，以及受众轮廓，一切的设计都该关于整体而非个人。王世信也向新一代设计师喊话，在使用3C接受资讯与工作之外，一定要把眼睛放到3C以外的世界，身体与感官是科技难以取代的一环，同时也鼓励年轻世代勇敢提问「没有问题是蠢问题，不问问题才是最大的问题。」Cohen 则以巴西军政府干涉艺术活动为例，说明舞蹈在巴西得以成为反压迫的代言背景，她提醒年轻设计师在设计时除了要提问「想呈现什么」，也记得反过头探问那些未能呈现的事物又是什么？并且要了解所有的合作关系都应该是平等的，设计师与导演、表演者、行政都该是平起平坐，无位阶之分。
执行长魏琬容大力推荐台湾听众参与〈声之旅：声音设计形塑的剧场体验〉，她认为台湾大众对于视觉设计的美感要求，并没有拓展到声音领域，如何在听觉上讲求质感与美学，是台湾尚待启蒙的一块。讲师Bradlee Ward为Apeiro Design剧场建筑设计公司里主责音响与视讯的资深成员，他首先说明，若在一场演出中没有特别察觉到声音／音效的存在，那就表示声音设计成功了。声音设计的守备范围其实广而细致：大至在场域之中设计空间的立体感、为场景特性铺排；小至预算不足时以音效取代道具、配合表演者服装安排合适的麦克风设备等。他认为声音设计的基本概念，就是能精准地传递讯息，想要营造什么样的氛围？希望创造什么样的空间感？声音的质地又是什么？而他也建议，无论是在表演制作或是建筑里的音响规划，声音需要尽早加入前置讨论，因为相关的线材与设备复杂，需要与团队其他成员进行更全面、细致的沟通。而面对AI世代的来临，他对人类充满信心，他以美国赌城新开幕的「Sphere」巨球场馆为例，内部精采的萤幕与音响，仍需要人类的操作与规划，方能达成令人惊艳的演出，他鼓励设计师们，勇敢善用新科技工具，打开无限可能的设计时代。
