国际剧场组织OISTAT（The International Organisation of Scenographers, Theatre Architects and Technicians，国际舞台美术家剧场建筑师暨剧场技术师组织）今年（2024）8月于高雄卫武营国家艺术文化中心迎来与台湾文化部的第3次总部续留续约，并且搭著嘉宾云集的盛会，举办「明日的剧场设计—永续剧场国际论坛」。论坛分为「专业篇」与「大众篇」两部分，「大众篇」以〈我与剧场设计的距离〉、〈声之旅：声音设计形塑的剧场体验〉、〈生态创造力：澳洲的永续表演设计〉、〈从灯光设计落实多元与平权〉、〈永续解方：生态服装设计〉与〈明日剧场：剧场设计、技术与建筑的未来趋势 〉6大部分进行分享，邀请国际专业人士，透过实例分享与问答环节，让永续议题在国际场域里能获得更多元的关注与讨论。
设计就是讯息的传递
6场论坛虽然专业各异，但最大的共识在于，艺术虽然并非主要碳排祸首，但因为艺术拥有感动人群、为社会带来改变的正向力量，因此如何重新思考剧场在永续思维下的新工作方法，是这个世代的挑战与目标。
由国立台北艺术大学戏剧学院院长、OISTAT副总裁王世信，与英国 Academy of Live Technology 研究所所长、OISTAT总裁Aby Cohen领衔主讲的首场大众论坛〈我与剧场设计的距离〉，两人不约而同提出设计师需要清楚了解希望透过作品传递的讯息，以及受众轮廓，一切的设计都该关于整体而非个人。王世信也向新一代设计师喊话，在使用3C接受资讯与工作之外，一定要把眼睛放到3C以外的世界，身体与感官是科技难以取代的一环，同时也鼓励年轻世代勇敢提问「没有问题是蠢问题，不问问题才是最大的问题。」Cohen 则以巴西军政府干涉艺术活动为例，说明舞蹈在巴西得以成为反压迫的代言背景，她提醒年轻设计师在设计时除了要提问「想呈现什么」，也记得反过头探问那些未能呈现的事物又是什么？并且要了解所有的合作关系都应该是平等的，设计师与导演、表演者、行政都该是平起平坐，无位阶之分。
执行长魏琬容大力推荐台湾听众参与〈声之旅：声音设计形塑的剧场体验〉，她认为台湾大众对于视觉设计的美感要求，并没有拓展到声音领域，如何在听觉上讲求质感与美学，是台湾尚待启蒙的一块。讲师Bradlee Ward为Apeiro Design剧场建筑设计公司里主责音响与视讯的资深成员，他首先说明，若在一场演出中没有特别察觉到声音／音效的存在，那就表示声音设计成功了。声音设计的守备范围其实广而细致：大至在场域之中设计空间的立体感、为场景特性铺排；小至预算不足时以音效取代道具、配合表演者服装安排合适的麦克风设备等。他认为声音设计的基本概念，就是能精准地传递讯息，想要营造什么样的氛围？希望创造什么样的空间感？声音的质地又是什么？而他也建议，无论是在表演制作或是建筑里的音响规划，声音需要尽早加入前置讨论，因为相关的线材与设备复杂，需要与团队其他成员进行更全面、细致的沟通。而面对AI世代的来临，他对人类充满信心，他以美国赌城新开幕的「Sphere」巨球场馆为例，内部精采的萤幕与音响，仍需要人类的操作与规划，方能达成令人惊艳的演出，他鼓励设计师们，勇敢善用新科技工具，打开无限可能的设计时代。
不只是剧场
〈生态创造力：澳洲的永续表演设计〉这一场由澳洲昆士兰科技大学资深讲师Tessa Rixon 讲解「Ecoscenography」剧场新概念，而希腊籍芬兰阿尔托大学服装设计教授 Sofia Pantouvaki则带来的〈永续解方：生态服装设计〉，两场皆由人文地景与生态出发，开启剧场制作的当代性思考。
Tessa Rixon 在澳洲昆士兰大学的同事Tanja Beer 提出近年相当热门的剧场关键字「Ecoscenography」，她们相信现代的剧场设计思维应该以循环生态取代线性制作。相较于以往制作分成前置期、演出期与演出后的线性3阶段（Pre-production – Production – Post-production），现在应该是由合作创造、欢庆呈现、再生构成的圆形循环系统（Co-creation – Celebration – Circulation）。作为实践，她们会带领学生进入山林与社区，以登山者与自然爱好者「不留痕迹」（Leave No Trace）的最高指导原则进行观察与创作，结合区域在地元素与材料，或是在选用材料时已然思考完成后的再利用。像是有学生使用保丽龙做作品，并在阶段性完成后，放入以保丽龙为主食的虫子，虫子与成品的互动过程又成为了新的创作；又或者是以海浪声模拟人声波纹，创造有趣的声响演出。但Tessa Rixon提醒，其实永续的实践面向广泛，没有一定的规则，也不需要另创新的规则，该改变的只有创作起心动念时的想法与创作逻辑。
Tessa Rixon也补充，许多人会以为数位化就等于节能减碳，但事实上收发E-mail、使用数位工具如ChatGPT所造成的碳足迹并不见得更少。据2022年一份由环保团体「The 8 Billion Trees Project」的统计数据，寄送102封电子邮件或是9封带著图档的电子邮件，制造的碳排量大约等于小客车开车一英里距离所产生的量。而为了跟上日新月异的科技而不断汰换的设备，也是另一种的资源消耗，因此Tessa Rixon 认为，身为有理想的剧场从业者，艺术虽不是气候变迁元凶，但绝对有责任为全球问题提出解决方法。
获奖无数的资深剧场服装设计教授 Sofia Pantouvaki带来许多服装材料开发上的新想像，环境的英文字根「eco」，在希腊文中即是「家乡」的意思。如何善待我们生长的土地与自然，让剧服的生命周期超脱制作之外，是服装设计师们眼前的挑战。她分享近年服装业界在剧服材料上的尝试，包含使用藻类、活体植物作为服装材料，需要浇水、日晒或控制湿度，服装会随著时间的向前推进而有所变化，演员将有机的生物穿在身上，人体与自然的交互作用在制作现场发生；或是使用泥土、烟与冰为素材，演后不留痕迹。这些囊括生物学、物理学与设计美感的尝试，丰富了舞台景观的视野，永续在环境生态保护之外，也成为创作者不断突破与向前的动力。
国际交流的必要性
印度籍的美国德州农工大学戏剧学系副教授Dinesh Yadav在讲述〈从灯光设计落实多元与平权〉时，热血地指出当今剧场就灯光设计领域而言，仍旧是以白人男性为主的局面，但他仍对未来保持乐观，他以自身为例，认为自己能在这样的国际场合发言，即说明了文化与种族平权已然愈来愈受到关注。
论坛最后一场〈明日剧场：剧场设计、技术与建筑的未来趋势 〉由执行长魏琬容主持，邀请加拿大亚伯达大学戏剧学系系主任April Viczko 、荷兰TenBrasWestinga建筑、室内设计暨都市设计事务所总监Maaike Westinga与美国圣地牙哥州立大学影视学院名誉教授Loren Schreiber扼要介绍OISTAT预测的未来趋势，以及将于明年登场的「WSD世界剧场设计展」和附属的「技术发明奖项TIP」（The Technical Invention Prize）。
论坛中的提问环节毫无冷场，多元成长背景与文化环境的听众在此抓取不同的关键字，提出讨论也创造对话，实际展现了一个能够使参与者安全发言的国际平台存在必要性。当印度籍的灯光教授Dinesh Yadav稍带尖锐地提及主流艺文产业中的种族失衡现象，现场的与会人员在其语境下试图协助找到解法，让专业的对话带来实践上的灵感；不同领域的人士面对产业里类似的问题，也在此共同讨论合作可能。这样的对话不止在论坛中发生，论坛与论坛间的空档、论坛后对话仍持续进行。
执行长魏琬容也在会后分享时提及，国际组织的成员彼此除了在专业上相互支援，也在其他重大时刻发挥作用。像是2020年COVID-19疫情方兴之时，亚洲以外的会员未曾经历过SARS，因此原先讨论组织既定议程的3小时线上会议，立刻机动调整为面对疫情的各种准备、未来情势预测与经验分享，足足用了36小时才结束。国际交流在今日世界情势动荡之时，成员间的开放、尊重与支持更显得重要，论坛虽然暂时结束，但更多对话与改变才正要开始。
