音乐家的无聊人生工作室《春花的葬礼》
2024/9/6 高雄 卫武营国家艺术文化中心
YouTuber「海牛」许崴深入浅出介绍古典乐的「音乐家的无聊人生」频道小有成绩后，他希望更进一步地让大众能欣赏古典乐的实体演奏。自2022年起，工作室每年推出展演，慢慢将音乐会从搭配「说讲」深化成与戏剧自然融接；至《春花的葬礼》可说已形成一种崭新的表演型态，令人激赏。
节目架构是将4位天赋异禀但鲜为人知的女音乐家俩俩分为上、下半场，上半场芳妮．孟德尔颂（Fanny Mendelssohn）与克拉拉．舒曼（Clara Schumann）是好友；下半场娜迪亚．布朗杰（Nadia Boulanger）与莉莉．布朗杰（Lili Boulanger）是姊妹。整体来说，上半场这对好友的实际交集时间仅数月，故事性较弱，叙事略破碎；但19世纪上半叶浪漫主义时期的音乐多耳熟且动听。下半场由于是姊妹故事，戏剧感强烈许多，先喜后悲，余韵无穷；不过，音乐上进入20世纪偏印象派的曲风，且多声乐，对笔者等非音乐人来说稍难亲近。然而，网路上若干音乐人多表示下半场声乐渲染力十足，在剧情加乘下，令人泫然欲泣。
不得不提当剧终发现文本创作是许崴本人时，著实佩服不已。以一个非戏剧专业者的首次创作而言（即使稍异于正规剧本），节奏清楚不拖沓、台词精炼且尽显幽默——当然导演周安迪排演时的调整、走位设计也是居功厥伟。但可以说就算没有演员陈家宝稍嫌刻意的滑稽肢体，光剧本中好几段语言交锋，就已让人忍俊不禁。几次铺陈的笑点之后，场内总出现学龄前儿童的清亮笑声；不确定孩子是否能理解音乐与剧情，但相信他记得这晚的愉悦。
若细究剧情可斟酌处，在于下半场莉莉．布朗杰参加罗马大赛的清唱剧题目「浮士德与海伦」，在许崴的描述下，成了一个主办单位脑洞大开、为难参赛者的老套穿越剧；之后透过莉莉的慧心巧思才成就动人的乐章。但这不是19世纪上半叶即出版的歌德《浮士德．悲剧第二部》的内容吗？许崴妙语如珠逗乐观众的同时，我却不禁想到歌德让海伦代表希腊古典时代艺术之美到来的至高立意，不以为然如此的诠释。
人员调度方面，也许为了精简人力，乐手偶尔也化身群众演员。创作人兼钢琴手许崴的喜感效果自不待言，大提琴家上地彩门客串的圣桑（Saint-Saëns）微反派角色，戏感亦佳。乐手们跑完龙套又回去正经八百的演奏，很有现代剧场多重扮演的味道。
展演场地方面，笔者认为选在表演厅而不是音乐厅是恰如其分，正如台北两厅院演出也选择实验剧场。音乐编制上，大、小提琴各一，再加上钢琴及声乐家，如小型音乐会般简约。舞台设计也有著小剧场的极简，各色桌椅几张，变更摆设，客卧兼可。一把贵妃椅，是沙发也是床铺；成排椅子披上白布便成了墓园；巨型白色雪纺布幔ㄇ型框出主舞台，披垂落下既柔美又可区隔舞台空间。不过，下半场姊妹在病榻前的对话，贵妃椅置于左上舞台布幔后应欲示意为卧房，却几乎看不清两人互动，甚为可惜。
本节目跳脱了音乐会给一般大众沉闷、听不懂的刻板印象；包裹著戏剧的糖衣，古典乐顿时易于入口，却不至于流于配乐地位。配合剧情精心选曲下，曲子基本上是扎扎实实的完整演奏，观众在了解作曲家如何用生命的苦甜谱出一支支的乐曲后，立刻能够品尝音乐中的伤悲或温柔。此种新型态表演，让音乐人、戏剧人、一般大众，皆能于其中获得满足与依归，雅俗共赏，值得肯定。
