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中山堂剧场外观。(Rafael Wu 摄)
焦点专题 Focus 开箱!历史建筑变身剧场的前世今生

中山堂剧场╱国立传统艺术中心高雄园区

再次亮灯,打造更健全的歌仔戏生态

中山堂剧场的前世

位于高雄左营的中山堂剧场,是国立传统艺术中心(简称传艺中心)高雄园区的演出场馆,前身为「左营海军中山堂」。

左营海军中山堂于1950年开幕,原是海军集会的场所,后改为电影院,也是剧团及康乐队劳军演出的艺文空间。最初中山堂位于军事管制区内,后来因为兵役制度、国防政策等转变,军事管制区开始缩减,因此自1960年代起开放一般民众观赏电影,进而形成商圈。1962年,海军另外兴建「文康中心」(左营海军中正堂),从此中山堂播映二轮国片、中正堂播映二轮西洋片,后期则不再特别区分。不过,这也成为尚未有「周休2日」的年代里,高雄民众在经历5天半的工作后绝佳的休闲娱乐场所。

于1996年就曾到位于高雄的台湾豫剧团工作、现为传艺中心企划行销部科长的傅寯表示:「一路演变过来,我觉得是台湾整个娱乐环境的缩影。」2009年的最后一天,中山堂吹熄灯号(中正堂也在3年后的2012年结束营业),似乎代表当时的娱乐方式与生态走入历史。

2013年,高雄市政府文化局将中山堂登录为高雄市历史建筑,而历史建筑的活化始终是政府的课题,因此在隔(2014)年,时任文化部长的龙应台开始启动传艺中心南部园区计划,经历数任部长对于规划的思考与调整,终于在今(2024)年正式启用传艺中心高雄园区,其中包含中山堂剧场、台湾豫剧团与台湾歌仔戏中心,成为传艺中心继宜兰园区、台湾戏曲中心(台北)后的第3个园区,并肩负歌仔戏培植、孵育与发展的重责。

中山堂剧场观众席。(Rafael Wu 摄)
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中山堂剧场的今生

中山堂剧场因原为电影院,故仅有361席,成为「大剧院时代」下另一种独特且特殊的剧场体验方式。

由于所有观众席距离舞台都不远,因此均能提供相对良好的观赏视角。传艺中心副主任陈修程(编按)提到,以目前中山堂剧场的规模,就算是2楼最后一排、或是左右最靠边的位置,都能很清楚看到演员的表情。因此,他也认为,这对从未进入剧场观赏演出的民众而言,能够拥有有别于电视、庙口的体验,但又比大型剧场更为亲密、更为接近,借此拉近民众与剧场间的距离。

自今(2024)年4月开始营运,中山堂剧场就在传艺中心规划下,启动32场演出的「2024歌仔戏内台大捙拚」,共有薪传歌仔戏剧团、唐美云歌仔戏团青年团、明华园日字戏剧团、一心戏剧团、春美歌剧团、明华园天字戏剧团、尚和歌仔戏剧团、秀琴歌剧团等16组团队轮番上场,既在接近过往内台演出规格的中山堂剧场里,尝试复刻当时的演出文化,同时也借由实际演出持续优化这座场馆。

其中比较迫切改善的问题,包含提高投影机的流明数、重新编写悬吊系统的程式、调整字幕投影的角度等,以及在两次风灾中造成的建筑损伤,更因其历史建筑的身分而必须更审慎地评估与修缮。陈修程表示:「我们希望团队进来这里,可以把节目带过来就好,灯光、音响等都尽量使用我们的设备,进而减少团队负担,所以我们希望完善这座小剧场,让大家都喜爱来中山堂剧场演出。」目前中山堂剧场的节目还是以传艺中心主办为主,但未来会开放给更多团队使用,且不限於戏曲。

不过,对传艺中心高雄园区而言,本就不只有一座剧场的管理,除更早就落地于此的台湾豫剧团,有经营(国家)团队、规划演出、人才培育等需求,高雄园区与另外两座园区最大的区隔,就是在软体策划与提供、发动层面的「台湾歌仔戏中心」。

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时任传艺中心副主任、现任文化部文化资源司司长陈修程。(Rafael Wu 摄)

除前述提到的「2024歌仔戏内台大捙拚」,以及即将上档的「歌仔戏外台2.0」等演出是在中山堂剧场,陈修程认为台湾歌仔戏中心的责任本就不只是针对中山堂剧场,更是从歌仔戏最兴盛的高雄,放眼整个台湾,乃至于将歌仔戏推向国际。因此,传艺中心会依据不同规格、规模与类型去规划演出到不同场馆与场域,并提供更多想像,陈修程说:「希望歌仔戏未来可以提升到什么程度,是我们后续思考的起点。」

相较于其他剧种,歌仔戏的民戏生态仍旧蓬勃,并且是维持剧团营运、演员生活的关键,因此不是公部门能够与需要著力的位置。陈修程说:「民戏是维持歌仔戏团运作很重要的收入来源,我们乱不了那个市场机制,公部门完全没有介入的余地与必要。」但是,走入所谓「文化场」的剧场公演,就是公部门能够陪伴、辅导与协助的所在,他认为:「这也是剧团对自己所从事的职业、所从事的艺术,希望有不一样的呈现与成就。公部门希望做的,不是让他们有戏可以演就好,而是能够留下作品、创造IP,这才是歌仔戏中心应该致力发展的方向。」

其中,他特别强调「剧本」,也就是内容的创造。过往歌仔戏多以天理伦常、忠孝节义为主要内容,而与现今思维有所落差,但当代议题中,像是性别、情绪勒索、居住正义等都是可以尝试接轨的内容开发,「怎样跟当代接轨、怎样培养未来的观众,就是内容产业所必须开创的。」

另外则是剧场技术发展至今已有数十年,如何透过专业的剧场技术人才,在巩固歌仔戏本质的同时,又能提升质感,亦是台湾歌仔戏中心著力之处。陈修程表示:「希望他们进到剧场后,能够肯定自己从事这项行业的艺术价值,而不只是讨生活,这是站在公部门的角度能够做的。」傅寯也提到「人才培育」这个面向,是高雄自2016年启动为期3年的「少年歌子培育展演计划」奠定良好的基础,而台湾歌仔戏中心必须延续其精神,以不同模式继续推动。

从熄灯的电影院,到开启一座场馆与一个园区;从历史建筑的修复与活化,到硬体的重新建置、与软体的全盘考量与规划,传艺中心高雄园区不只是点亮此处的娱乐空间,更背负著活络歌仔戏文化的使命。

编按:本文采访时,陈修程担任传艺中心副主任,后于2024年11月15日接任文化部文化资源司司长。

位于传艺中心高雄园区的「台湾歌仔戏中心」,将致力于歌仔戏的人才培育、内容创造。图为中山堂剧场中的歌仔戏相关展览现场。(Rafael Wu 摄)
本篇文章开放阅览时间为 2024/11/20 ~ 2025/02/20
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