PAR 表演艺术杂志

国际知名音乐家约格．魏德曼（Jörg Widmann）将携手国家交响乐团（NSO），带来两套别具特色的音乐会——「活力洋溢」与「世代交锋」。此次魏德曼特地留台一周，不仅指挥、与台湾作曲家深入交流，还将透过精心设计的音乐演出，让观众在经典与现代音乐之间感受全新的对话。他表示：「当代音乐与熟悉的古典乐或许看似遥远，但放在一起时，可以发现彼此的相似与亲密性。」 

身兼单簧管演奏家、指挥家与作曲家的魏德曼，是音乐界公认的全方位天才。与NSO的缘分始于2016年，并在2018至2019年间担任驻团艺术家。在2024╱25乐季，他将担任北德广播爱乐乐团首席客座指挥、里加小交响乐团合作伙伴、德意志广播爱乐乐团创意合作伙伴与慕尼黑室内乐团副指挥等多个职位。

「活力洋溢」  探索舞蹈与结构 

第1套音乐会以舞蹈为核心主题，主要演奏魏德曼的3首创作与贝多芬第7号交响曲。除了《为10种同管乐器而做号角音乐》外，最受瞩目的乐曲还有《活力洋溢》（Con brio），本曲特别围绕贝多芬的第7号交响曲展开。魏德曼形容此曲是「期待与惊喜的游戏」。  吕绍嘉解释：「如果期待在《活力洋溢》中寻找贝多芬的影子，可能会失望，但编制与结构完全一致。魏德曼身为作曲家，特意在熟悉的框架下进行解构，好像保留血肉换成了不同的样子。」魏德曼则补充：「这首作品对定音鼓的处理非常挑战，但它是向贝多芬致敬的作品，能让人感觉开了眼界。」 

此外，这场音乐会还将演出魏德曼另一作品《骷髅之舞》，吕绍嘉表示：「这是中古世纪艺术家的经典主题，像圣桑、李斯特、马勒都创作过相关作品。魏德曼用管弦乐打造戏剧感与奇幻声效，从弦乐在琴桥上拉奏到法国号模仿狼的声音，充满创意。」  音乐会压轴将呈现贝多芬的第7号交响曲，恰好呼应前者《活力洋溢》的巧思。

「世代交锋」  对话古今 

第二套音乐会「世代交锋」以乐器为桥梁，结合莫札特的经典与魏德曼的现代创作，打造跨世代的对话，其中的亮点是带有神秘色彩的乐器「玻璃琴」。玻璃琴由美国开国元勋、发明家班杰明．富兰克林发明，透过手指摩擦玻璃碗边发声。但因其神秘的音色，18世纪曾谬传称其声音会刺激神经，引发疯狂或忧郁，因此之后这项乐器变逐渐没落，直到近年魏德曼才为它创作乐曲。

谈到玻璃琴创作的灵感，魏德曼说：「当初我想要知道维也纳爱乐真正的声音，因为他们的维也纳双簧管、维也纳法国号等声音非常有名，我想知道那是什么。维也纳爱乐也对我非常好，邀请我去听排练，也因此我遇到克里斯塔．勋菲尔丁格（Christa Schonfeldinger）她演奏了莫札特为玻璃琴创作的作品，让我感动落泪。那是我决定为这件乐器创作的原因。」魏德曼的作品《玻璃琴》呈现了整个乐团像一座玻璃琴的效果，「声音从几乎听不到开始，到极大声，再回到宁静的结尾。」 

这场音乐会也邀请了勋菲尔丁格演奏莫札特的C大调慢板（给玻璃琴）与他的晚期两部交响曲：第40号（G小调）与第41号。魏德曼说：「这些作品对当代音乐有深刻影响，与现代音乐并列时，它们能在当下重新复活。」

魏德曼的指挥旅程与创作哲学 

谈及接触指挥的肇始，魏德曼表示原先从未有计划：「首先我必须说我开始指挥之后，我学了非常多，甚至对我的创作、演奏都有帮助。」但他笑著说了个小故事：「2009年时我接受委托创作，但我太晚交稿，结果杨颂斯竟要我自己指挥，我回答：『你知道那是很难的作品吗？』他说：『我知道！』」他认为创作跟指挥是非常不相同的，但杨颂斯觉得自己还必须花时间必须研究，因此魏德曼只好硬著头皮上场。同年，巴黎歌剧院也要求他写作品，并且自己指挥。魏德曼形容：「那就像德文所说的『把人放进冷水中』！我并不确定我可以在里面游泳，但我必须生存！在之后我非常用功，因为那是个重要的专业。」

对于传统与创新的关系，魏德曼认为：「就像马勒所说，传统的灰烬是未来的动力。创造新事物是为了更好地理解过去。」他坚信，音乐的核心在于理解与融合，无论是作曲还是指挥，都需要深厚的传统基础才能创新。 

这次魏德曼的两套音乐会，既有深刻的历史致敬，又充满当代的创新挑战，是一次音乐与情感的双重旅程。他曾在记者会中提到：「一般来说，当代音乐和古典乐似乎遥远，但放在一起时，能感受到它们的亲密性。能与NSO在台湾呈现这些作品，就像回到音乐的家乡。」透过「活力洋溢」与「世代交锋」这两场音乐会，魏德曼再次证明了音乐不仅是一种艺术形式，更是一种跨越时空的语言，将带领台湾观众走向传统与现代交汇的音乐新境界。