最新萧邦大赛金奖得主刘晓禹，将首度在台北国家音乐厅举办连续两天、两套完全不同曲目的钢琴独奏会。此次访台，两套曲目涵盖从2021萧邦大赛内的部分曲目到今年发行的最新专辑，共十位作曲家，横跨三世纪的键盘乐历史。
刘晓禹此次独奏会带来两晚截然不同的曲目，这个安排放眼国际乐坛也堪称难得，正如乐评曾称赞刘晓禹在萧邦大赛上的表现「超脱框架」。而为何会有这次曲目这样的「特殊安排」，答案也离不开他勇于求变的初衷，「我想有点新鲜感，就安排两套曲目，这好像是我第一次这么做。」刘晓禹对选曲有独到的逻辑，他强调，作曲家的风格起源、曲目之间的个性转换及调性之间的联系，都是不可忽视的考量。「就像一幅画摆在画廊里，策展人负责调配色彩比例和排序。安排独奏会的曲目，就像布置自己的家，挑选家具、摆放位置，这是一件非常有趣的事情。」刘晓禹形容这两场音乐会像是一次音乐历史的穿越之旅，180度的曲风转变，仿佛一下置身于过去的辉煌时代，下一刻又能一瞥当代的创新风貌。
结束11月与多个欧美乐团合作的忙碌「Orchestra month」，10日抵台时，他的兴奋之情溢于言表，表示此次演出与久违的台湾美食都让他充满期待。甫抵达，他便指定品尝热腾腾的牛肉面，之后几天又陆续享用了传统台菜和龟苓膏等道地小吃。享用台式料理的同时，他还透露他从小听邓丽君的歌曲长大，至今也仍是歌迷。
美食之余，刘晓禹练琴更是对自我要求严格，从欧洲飞抵当天，没有怎么调整时差，下午就投入练习。他大方分享道，练琴关键在于音乐性和艺术追求的融入，而非单纯的技术提升，其中包含追求音色和呈现场景的能力。他也强调，演奏钢琴更是对生活理解的诠释，「听一个人弹琴，其实是听他如何看待生活。」对他而言，音乐的核心不仅在于技术，还在于情感与思想的流露。
12日首演，刘晓禹带领大家穿越音乐史，展现从古典向浪漫派转变的轨迹。音乐会以灵动优雅的拉摩作品开场，贝多芬《华德斯坦》以震撼人心的速度、澎湃的能量和华丽的音色，激昂地引领听众。而下半场曲目，海顿的B小调奏鸣曲则让刘晓禹展现其触键之轻盈及优雅的表现力。卡普斯汀的《变奏曲》和萧邦第二号钢琴奏鸣曲《送葬进行曲》形成强烈对比，将这两首曲子放在一起，仿佛是「灵魂在萧邦的《送葬进行曲》中被放进深处。结果在坟墓里，突然随著爵士乐起舞，从地狱来到天堂。」两首反差之大彷若黑与白，然而，萧邦即兴的特质更被刘晓禹与现代爵士做了巧妙联系，古今之间居然能找到这般连结他觉得「很有意思」。而表演并未在卡普斯汀充满爵士风格的振奋乐音中结束——满场观众对演出报以热情掌声，刘晓禹索性再献上三首安可，让出席的乐迷心满意足。
13日第二场独奏会曲目将以柴科夫斯基的《四季》为核心，甫以和《四季》呼应的斯拉夫作品──史克里雅宾和浦罗柯菲夫的奏鸣曲。《四季》作为刘晓禹新专辑题名，他形容演奏这套曲目仿佛是用音乐替自己写日记，透过12首短曲，走过一年12个月。诠释这套曲目，他认为，「演奏的挑战不在于技术难度，而在于展现深度。因为每首曲子很短，所以你必须推敲每一个音符。每个音符都必须真正地说话。」
