2024秋天艺术节以「看不见的岸」为题，紧密交织每个作品的创作想像，策展如何呈现艺术、开启思辩？策展是否真能连结艺术与社会？秋天艺术节的策展思考，从4组以台湾作为主要创作基地的艺术家出发，以迁徙与移动作为定锚展开对话，尝试开启策展实践与艺术作品的共创发展，过程中各自独立前行却又有机的相互牵引、共鸣，逐渐靠近彼此，并走向最终的「岸」。
本次专题从开幕讲座「题外话：跟创作无关的事」开展，在作品之前认识你我身旁的适芳、俊耀、宜瑾和宇光。透过「艺术家专题」的设计，呈现艺术家长期的人文社会关怀以及对于剧场创作的思索，如何一步步摸索出独特的创作方法，借由爬梳艺术家的田野故事与创作轨迹，更靠近每一次作品的长成和孕育作品的核心路径。创作带著王宇光走到更远的地方，在每一次好与坏的经验中细细品尝、面对再前进，让创作腾出一个空间安放自己，作品便是在生活的缝隙里油然而生；跟著宇光的创作生活影像，我们得以一窥创作迸发的片刻。钟适芳对不同文化的聆听与回应，多年来以不同媒介和创作方式深入关怀人的迁徙与移动，从记录片、策展到剧场创作，借由与合作艺术家在大量有机的交流与对话中震荡，让创作在实践中自然生成。林宜瑾的创作从大量的田野出发，不将田野视为文本创作工具，而是让身体浸于环境，在岛土与潮汐中重组身体边界；从舞团日常的身体训练、仪式经验和手写笔记中，看见文化身体一点一滴的养成。高俊耀从写作的身体性摸索文本和剧场表现的交互结构，发展出独特的创作脉络，从思索语言中的多重文化交织，深入探索声音的身体和身体的节奏；翻阅俊耀在当代剧场中的创作历程、笔记手稿和田野场域，抓住一点线索，更接近创作者脑内的宇宙。本专题最后以冯馨的策展经验为例，提出视觉艺术策展的思考，作为参照，在实践表演艺术策展的过程中，持续吸收来自不同艺术领域的启发与可能性。
艺术家的创作旅程仍然持续前行，对艺术与生命的思考不随著一次演出的结束而结束，关怀与实践在剧里剧外不断绵延。秋天艺术节从策展实践走进台湾艺术家的创作路途，陪伴彼此走过一段共同的风景，持续思辨、持续发酵，并时时回看自身的位置，让艺术与世界产生新的关系。
专题企划编辑 罗心彤、杨若琳、Stella Tsai
