PAR 表演艺术杂志

大学一年级时，刘璧慈用存下的零用钱买了一台单眼相机，「是座桃红色的、那个年代妹仔很爱买的相机唷，一台差不多3万块。」说到这里，她爽朗大笑。当时到底在想什么呢？是向往文青的生活、还是妹仔的青春？大概以上皆是。不过，那台相机当然也意味著她第一次正视自己对摄影的喜爱。

「我很喜欢透过镜头看著人细微的表情。」刘璧慈说，过去也曾经听闻有些摄影师擅长将自己藏在镜头之后，不过聊及自己的看法，她倒不觉得自己在躲藏，「特别是拿起相机的时候，我就不害怕跟人靠近了。」

从剧照师到剧场摄影师

高中的时候，刘璧慈曾经模糊地期望自己能够成为战地摄影师，那或许是她第一次萌生能以摄影为职业的开端。

「不过当时的情怀多是浪漫的憧憬，我当然知道实际上并不如此。仔细想想，我真正向往的应该是极具震撼、故事性的照片吧？」

倒是没想到，这个向往后来先在影视产业得到回应。

刘璧慈的摄影路径听来有趣，不从报社、也非自杂志起家，几乎可说是初入行就直面繁琐的影视剧照工作。「其实是因为有亲戚也在相关产业工作，这个圈子不大，介绍起来主要还是看人脉。我当时什么都想尝试，就直接答应去拍了。」

自电视剧起头，乃至后来的电影、MV，无论长片短片她都拍过。这条路得强迫自己无师自通，很多眉角都是她后来发现的。「在拍摄现场，摄影师是看哪里有往好位置，就往那个洞去钻，可是第一目标还是不可以干扰镜头，等于是你要四处卡位，适时询问：有哪些场合有没有机会为了拍摄再Run一次？只不过影视圈里，其实要很小心判断位阶关系，如果拍摄氛围不对，我们也没有权力多向导演提议什么。」

总而言之，拍摄剧照是一场高压的马拉松，她得时时刻刻卡在摄影机旁，早晚轮班不定，「可以说是演员拍多久，我们就要跟多久。这样长时间等待重要画面出现，时间的控管也不自由，长期下来，我的身体出现了一点状况。」

于是，她决定让自己转一个弯。不是不拍照了，而是转而拍摄表演艺术领域。