PAR 表演艺术杂志

大学一年级时，刘璧慈用存下的零用钱买了一台单眼相机，「是座桃红色的、那个年代妹仔很爱买的相机唷，一台差不多3万块。」说到这里，她爽朗大笑。当时到底在想什么呢？是向往文青的生活、还是妹仔的青春？大概以上皆是。不过，那台相机当然也意味著她第一次正视自己对摄影的喜爱。

「我很喜欢透过镜头看著人细微的表情。」刘璧慈说，过去也曾经听闻有些摄影师擅长将自己藏在镜头之后，不过聊及自己的看法，她倒不觉得自己在躲藏，「特别是拿起相机的时候，我就不害怕跟人靠近了。」

从剧照师到剧场摄影师

高中的时候，刘璧慈曾经模糊地期望自己能够成为战地摄影师，那或许是她第一次萌生能以摄影为职业的开端。

「不过当时的情怀多是浪漫的憧憬，我当然知道实际上并不如此。仔细想想，我真正向往的应该是极具震撼、故事性的照片吧？」

倒是没想到，这个向往后来先在影视产业得到回应。

刘璧慈的摄影路径听来有趣，不从报社、也非自杂志起家，几乎可说是初入行就直面繁琐的影视剧照工作。「其实是因为有亲戚也在相关产业工作，这个圈子不大，介绍起来主要还是看人脉。我当时什么都想尝试，就直接答应去拍了。」

自电视剧起头，乃至后来的电影、MV，无论长片短片她都拍过。这条路得强迫自己无师自通，很多眉角都是她后来发现的。「在拍摄现场，摄影师是看哪里有往好位置，就往那个洞去钻，可是第一目标还是不可以干扰镜头，等于是你要四处卡位，适时询问：有哪些场合有没有机会为了拍摄再Run一次？只不过影视圈里，其实要很小心判断位阶关系，如果拍摄氛围不对，我们也没有权力多向导演提议什么。」

总而言之，拍摄剧照是一场高压的马拉松，她得时时刻刻卡在摄影机旁，早晚轮班不定，「可以说是演员拍多久，我们就要跟多久。这样长时间等待重要画面出现，时间的控管也不自由，长期下来，我的身体出现了一点状况。」

于是，她决定让自己转一个弯。不是不拍照了，而是转而拍摄表演艺术领域。

摄影师渺小的愿望

「影视圈跟艺文圈啊，真的是有著天壤之别耶。」刘璧慈感叹。她描述艺文圈的特色，在于对人的尊重程度上最有感：「我在现在这个领域中认识的人，真的都高度给予对方尊重。」

「有些人问过我，是不是因为拍表演艺术拿的钱比较少，所以大家都特别有礼貌？」她先是玩笑似地起头，又严肃地思考一阵，解释：「拍摄剧照的费用确实会高一点，但时程也相对拉得很长，所以整体而论，摄影费用没有太明显的差异。虽然如此，我还是觉得多数参与表演艺术的人，都以非常尊重对方的心情在进行合作，而不是以阶级来区分关系。」

刘璧慈形容，许多影视制作团队如小型社会，每个人最好能够安于成为一个小螺丝钉，为了能够促成大局而共同努力，也因此难免会牺牲个人的自由，「也没有好坏啦，只是我自己好像更在乎工作的时候是否舒坦。」

她继续举例：「过去拍剧照的时候，要做的事情五花八门，例如拍摄海报、宣传、广告、业配……。比方说某个卫生纸的厂商说好要置入，如果没有拍到，单位会对你生气。」诸如此类细小之事，不胜枚举，甚至连结案时的场景照、空间配置，有时都包含在自己的职责范围之中，「我们剧照师偶尔在一起聚会的时候，也会聊到为什么连这种小东西都要我们拍？」刘璧慈的语气不愠不火，只是有些啼笑皆非。

「而且你也知道，最后拍摄的剧照，制作公司一拿走，每个人都可以随便转发，不太会挂名。」刘璧慈补充说明。

因此，若说人与人工作上的和谐、舒坦之例证，或许也能够显现在有无挂名这件事上，「也不是说多想强调自己的名字，可是，像是大家转发照片的时候提及一下摄影师是谁，光是这样，我就会很开心。」

这个愿望这样小，但在社群媒体的年代，也真是不容易啊。

肾上腺素急速喷发

目前作为台中歌剧院的签约摄影师的刘璧慈，相当享受锁在冷气超强的剧院里、尽情拍摄的快意。

「我非常喜欢拍摄表演，各种火花一下子就出来了。」说到这里，她顿了一会儿，失笑自问：「还是说，我其实就只是没有耐心而已啊？像剧场这种3、4个小时就能够拍完的工作，我真的好喜欢喔，而且还有冷气吹！」这句话的语气诚恳实在，有种谢天谢地的感恩包藏其中。

同时，也因为是驻馆摄影师，刘璧慈接触到的表演领域百百种，随著剧种的不同，拍摄心境也会随之变化。举个例子：「如果是拍台词居多的舞台剧，我可以半是欣赏、半是拍摄，整个人沉浸在里面；但如果拍舞蹈，我神经会绷得非常紧，疯狂按快门，很怕错过任何一秒。」

相较于过去，此刻的她经常得泡在肾上腺素激升的状态，简直像演员一样在场内蹦跳，台上演完一场，她台下也跑完整场，看似是更加疲倦，她却以此为乐：「对，拍完整个人会很虚脱，可是只要回头确认今天拍得照片都 OK，我就觉得一切都没问题了。好喜欢这种肾上腺素喷发的状态。」

这样是不是太自虐啊？她笑著问，接著又无所谓地耸耸肩，毕竟无论如何，不管镜头对准影视领域或是场内的表演，至少刘璧慈明白自己从没选择放下手里的相机，这就足够了。