PAR 表演艺术杂志

「我想先说明，我是属于媒体摄影，跟一般的剧照师不太一样喔。」张震洲开门见山地说。

大众传播学系毕业，因兴趣使然而后才开始学习摄影。虽是如此，在业界，张震洲是出了名的舍得花钱在器材上的摄影师，无论远景近景都有其专门的相机，采访当日，他才聊到自己近日买了一颗镜头，「大概50几万，可是从那个镜头看过去，真的连很小的细节都能捕捉到。」说到这里，他神采飞扬，若不是今天没带这颗镜头出门，他或许早就将之架上，想让人一睹远景的细节丰采。

花时间等待的刹那

事实上，在踏入表演艺术拍摄之前，张震洲在摄影技术上下了很多功夫。

他在大众传播上学习的是文字能力居多，关于摄影等事，都是日后自己找资源取得。换句话说，他的「舍得花钱」不只是器材上的，也是学习层面上的意义。

「虽然网路上的资料很多，但我自己摸索无法判断对错，想说乾脆学一个正统，就报名了摄影课外拍，从初阶一路学到高阶，前后大概历时两年多的时间。」张震洲回忆，那两年间他拍的多是景物，且是季节限定之景，「冬末春初之际有樱花，特殊节庆有烟火，不同的气候也会对应不同群鸟的来去。」他细数，且无论是拍摄的主角是什么，其共通点都是：你得花时间等待。

「比方说要拍烟火，从早上7点你就要过去占位置，现场还要看天的脸色，一张照片背后花的时间难以估量。」张震洲说。

却不知是否因为这层缘故，日后他进入《PAR表演艺术》杂志工作，所拍摄的内容相对驾轻就熟，毕竟现场所需的不再是无止无尽的等待，而是分秒必争的捕捉。

所谓「媒体摄影」，出席的场合多是在活动、记者会现场，张震洲解释：「若得进剧场拍摄，多数团队都还是会有自己的『主摄影师』，因此我一般会退在他的后面，不会有太激烈的移动，尽量把最大的空间弹性交给主摄影。」

过去学习摄影，他的对象都是风景，而此刻，剧场则是充满故事的风景，以张震洲的话来说，那是：「所有事情都准备好发生的地方。有服装，有舞台，有光线，还有情感，就算没有办法卡在最好的位置，还是有机会等到充满张力的一张照片现身！」

剧场，你永远无法预判的下一秒

虽然不必再花漫长时间等待花火或者花朵绽放，但表演艺术毕竟还是一个看准Timing的场合。而许多摄影师的工作，各种技术磨练继续到了最后，考验的或许是其「预判」的功力。

「以棒球赛事为例，摄影师会预设接下来可能会有短打盗垒，镜头就往那个方向去捕捉；或者是拍鸟，也会预设鸟的飞行轨迹——这种预设，不尽然是追著主角移动，而是你判断动线，镜头就锁定某个地方对焦，等著让事件走进镜头之中。」张震洲解释，话虽如此，但是剧场里超出预期的事情还是太多、太多了。他说：「没有看过的演出那么多，好像无论过去累积多少经验，都无法预知下一秒会出现什么。」

走进剧场以后，张震洲的镜头几乎一刻都无法放下，镜头就是他的双眼，他没有用眼睛观赏表演的余裕，只能不断、不断地拍摄。

「媒体记者一般都只有一次进场拍摄的机会。换句话说，我们一定是第一次看那场演出，台上的演员、舞者会怎么走都不知道。即便事前多少做了一些功课，像是读过演出内容、看看网路上有没有舞台设计的布局可以先参考，可是除此之外，我几乎无法再找到更多资讯。」正因如此，张震洲说：「一进剧场，我的手不能把相机放下，可能一放下、再次举起就会错过珍贵竟画面，所以记忆卡要够大，像是准备好无限量的子弹才行。」

偶尔也需要一些运气相助

回顾过往任职媒体编辑的经验，张震洲也同意，一张好的照片背后有诸多成因，而「运气」恐怕也是其中一项。

「过去媒体生态蓬勃发展，摄影师很多，拍出来的照片多的是事后比稿。我经常会重复看那些不同摄影记者拍摄的照片，看看哪些是我所错过的细节？或者是从各种国外报导的图库资料里面，观察那些摄影师都是怎么拍的？」

摄影师都是怎么捕捉到那绝佳的一刻呢？器材或位置当然都是条件之一，然而运气也是不可或缺的一个环节。

「特别像是近年的舞蹈作品，灯光都偏暗，几乎像是在黑暗中跳舞，单用肉眼其实很难看得清楚，我们常常就像是在一片漆黑中拍照。」到了这时候，拍摄就成为了一场抉择的大哉问，抉择的瞬间例如「你要舍弃现在的位置，追随表演者的脚步移动吗？还是在原地等待，等到某个精采的一刻在你面前发生呢？」在取舍之间，幸运之神偶尔会悄然降临，在你甚至不知道自己捕捉到怎么样的画面，非凡的照片有可能在意外中乍现。

「所以，我觉得现在的摄影师其实都很乐意分享各种拍摄的技巧，不太藏私。」张震洲说到这里，微微一笑，那大概是你知我知——即便倾囊相授，最好的一刻、最美的瞬间，仍是得靠经验与直觉的打磨，再撒上一些亮片般的运气，才能够展现的成果。

若是如此，那么此刻活跃的摄影师们，约莫都是一群天赋异禀，又被幸运赐福的人吧？