在「凝视舞台—聂光炎和我们的剧场时代」展场内，一个刻意隔成小黑盒的房间展示著一座镜框式舞台模型。这不是一个静态的模型，而是以机械和投影装置的《八月雪》全自动换景复刻模型。随著演出场次更迭，剧中的布景和影像在没有演员的台上次第变换，对没有剧场工作经验的人来说，这个脱胎自「技术彩排」的换景场面，因为全机械自动操作而有了如梦似幻的氛围。
2002年在国家戏剧院演出的《八月雪》，由诺贝尔文学奖得主高行健编导，聂光炎任舞台设计，演出制作团队汇集了跨界菁英、一时之选，是当年剧场界的话题之作。剧情环绕著名禅宗公案——五祖弘忍传法六祖慧能的经过，以炎夏八月降雪喻禅意人间，换景模型最终也在天幕上映现慧能著名的偈语：「菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃？」
那年，聂光炎将迈入70之龄，设计能量和创造力却丰沛得令人震慑，一年内有4出剧场作品——《金大班的最后一夜》（果陀剧场）、《长生殿》（台湾歌仔戏班）、《阎罗梦》（国光剧团）及《八月雪》——舞台设计都出自他手。20年过去，这些作品鲜能再度于剧场被观看，只能从剧团影像记录、舞台模型和聂光炎保存的设计图稿，想像场中线条光影与演员互动交织而成的氛围。一思及此，复刻于舞台上转瞬即逝的慧能偈语，引发的触动与其说了悟，毋宁更近于惆怅。
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