德国导演玛丽．施列夫（Marie Schleef）的创作以挖掘被忽视的女性叙事出发，逐步发展出融合美学与女性主义观点的整体实践。透过具体戏剧作品案例，深入讨论「空缺」、「留白」、「不可见」、「未知」与「未被命名」等概念，如何成为她美学语言的核心，来回应所处的剧场生态与文化脉络。目前正在京都歌德学院驻村的她，应台北歌德学院之邀于7月18日来台演讲，主题是「空缺的美学」，趁此机会，PAR特别专访施列夫，分享其对剧场的思考与创作方法。
舞台上，一名演员拿著拖把，缓缓地擦拭地板。这不是日常生活里的随意一拂，而是近乎仪式般的动作：每一次推抹，都被延展成一个极度缓慢的节奏。声音设计即时捕捉细微摩擦声，透过音响扩大，使观众的呼吸不自觉跟著放慢。在这样的演出片刻，所有人都进入了一种静观的专注状态。
这标志性的美学表述来自导演玛丽．施列夫（Marie Schleef）——近年德国剧场界瞩目的新锐导演。她以《呼唤她的名字——寻找女性+》（NAME HER. Eine Suche nach den Frauen+）入选2021年柏林戏剧盛会，并持续以聚焦女性语境的作品受到国际注目，更荣获2022年香奈儿Next Prize与德国胡伯纳青年导演奖导演奖。
对施列夫来说，剧场不同于串流媒体的魅力在于它能创造一种整体的感官经验。对比当代社会的快速迭代，她特别著迷于运用慢动作结合各种剧场媒介，使观众进入一种「静观的体验」。对她而言，这正是剧场的独特之处——一个集体专注于当下、共享同一经验的时刻。
玛丽．施列夫（Marie Schleef）
现居柏林的剧场导演。曾于纽约 Bard College 主修剧场表演，并于柏林「恩斯特．布希戏剧学院」（HfS Ernst Busch）完成导演训练。2021 年，她毕业后执导的首部剧作即入选柏林戏剧节（Berliner Theatertreffen）。此后，她的作品陆续受邀于科隆剧院、汉堡德意志剧院、慕尼黑室内剧院、威斯巴登黑森州立剧院、维也纳城堡剧院等地首演。2022 年，她荣获香奈儿Next Prize（全球仅10位创新艺术家获奖）与 Kurt-Hübner 导演奖。她的创作大多关注尚未在德语剧场圈发声的女性文本与叙事。
