去年夏天，王奕盛被团长邀到国光，讨论国光三十展览，将是一场数位光影沉浸展。
「沉浸」二字大流行，我却一直没跟上，心里虚虚的，不过一看是奕盛，就安心了。这位影像诗人不会高冷地把科技当解剖机械，果然，开宗明义就温柔地说 : 「沉浸不是靠科技，要靠作品，要让戏情把观众勾魂入神。」更说国光新戏最特别的是文辞，简淡几笔，内蕴无穷，他想用科技把这些特色呈现出来。
这是交成绩单的时刻，好在我们有自己的新戏。我总担心后人写这段历史时，只有《四郎探母》、《红鬃烈马》可填，因此几十年来全团呕心沥血，总算没缴白卷，这是台湾的创作，甚至还可能引领了当代某些创作的风潮！把这些端给奕盛吧。
展览的核心是半小时的光影剧场，并不是把现有的新戏录影剪辑精华，奕盛要我们提供角色，要把「不相干的角色重新组合」，例如王熙凤凝视李后主，王羲之的朋友和孟小冬对话。
我想起国光数年前的一部新编戏《水袖与胭脂》（2013），这是我们假想出的「海上仙山，镜花梨园」，那里有武大郎、西施、程婴、梅妃，有的满足于自己目前在戏里的设定，有的还在追寻剧作家寻求进一步的被创作。而奕盛要的新戏文辞，不要太扣紧剧情，想要抽象的金句，可以引发种种想像。
就在忙著过年时，国光搭起了「虚拟摄影棚」，箱管同仁们辛苦翻出各戏的头饰妆发服装，演员纷纷问：「要演哪段？」「舞台布景要复原吗？」「对手戏的演员呢？」天翻地覆忙了好一阵子，谁也不知这些新拍的片段将会怎么呈现，奕盛讳莫如深，只说自己紧张得睡不著觉，只叮嘱不能穿绿色衣服，因为虚拟摄影棚是绿色，《金锁记》抽鸦片那段因此换穿黑底花，魏海敏老师一边换衣服一边纳闷奕盛要搞什么鬼。
开幕记者会，答案揭晓。
「双融域」顿成美拍胜地，如诗如画，似梦似仙。大家忙著拍照，奕盛却不见了，原来他嘟著小嘴，惘惘然退到角落。问他为什么不开心 ? 他说：「大家都只说好美好美，就只是美吗？都没看出我的用心，里面好多细节。」
细节？对这些戏这么熟的我，也只沉醉在梦里，细节在哪里？
奕盛像个不被了解的小孩子，被我们再三催促，才从头至尾解说了一遍：
由声音的锻炼开始，这是京剧演员的日常，情由心生，咏叹成调。落井的前朝宫女出现在破碎铜镜里，象征京剧曾跌入谷底。一声「开台」，《水袖与胭脂》台词被提炼到眼下，新戏角色出现在四面，水袖翩翻，胭脂舞流红。
《金锁记》的鸦片，是迷惘徬徨，也是不可自拔的痴恋，烟缠雾绕被狐仙惊醒，狐狸的男身女相隔著展场对望，举目苍凉不堪提。沉埋深渊的往事里，有爱戏成痴的优伶天子，他与另一位亡国君李后主相继现身，朝代有兴衰，文学艺术永恒。 《天上人间李后主》里的李后主悲吟春花秋月时，对面是《阎罗梦》里的李后主，那是少年时丰神俊逸的自己，正与小周后展望未来。
这是国光一贯「自我诘问，向内凝视」的创作手法。同样地，《关公在剧场》也是两个关老爷场景衔接，从威震华夏倏忽转到漫天飞雪的北山小径，京剧的发展，每个人的人生，不都有辉煌也有挫伤吗？《百年戏楼》受外在风狂雨暴冲击的魏海敏，却在《孟小冬》追寻之路上听见了自己的声音，辛勤追寻《快雪时晴帖》的张侯，也在最后安然释怀，从此不再惹尘埃。此时两侧出现军中剧团老照片，短短几秒，像风拂过枝头，却含蕴无穷，是缅怀，更是致敬。在前辈引领下，新传统的新角色们，浅笑躬身致意，缓缓告别离去，转身的那一刹那，七彩退却，融于一白。
迷惘、徬徨、积极、受挫、释怀、笃定、自在，奕盛把国光新戏摘段提炼为心理状态，这是创作的再创作，这是一段「京剧在当代」的心路历程——心史。
解说完毕，大家不由自主鼓掌，奕盛腼腆笑著，我们迫切期待接下来观众进场后他的导聆。但当嘉宾进场，他拿起麦克风，却无言。我有点著急，催促著，瞬间陈建骐的音乐响起，观众各自入神，我明白了，即使不知道脉络细节，依旧各有体悟，不必强加注解、限定诠释，假作真时真亦假，情到深处事亦真，且让观众各自沉浸吧，也许某个画面某个音符，能触动生命深层感悟，也许一句「落叶因何扫之不尽」，能瞬间解开迷惘困局。
镜花水月如梦似幻，心事自能戏中寻，感谢奕盛。
