每一届比利时 UP 马戏与表演艺术节，除了邀演节目令观众目不暇给，「阶段呈现」（Showcase）单元更是发掘潜力新秀的重要平台。
今年众多呈现中，有两支作品尤为瞩目：由阿隆索．冈萨雷斯．巴里亚（Alonso Gonzalez Barria）带来的单人创作《偏离常轨》（À côté de la plaque），在两公尺见方的透明立方体内，与气球、垃圾桶等日常物件展开一场荒谬而精准的生存游戏；而包含台湾艺术家张书寰在内的5人集体创作《共存法则》（Modus Vivendi），则以一张团体照出发，探讨个体如何在分歧中寻找共生之道。
两支风格迥异的作品有著共同的血统，创作者皆毕业自比利时高等马戏艺术学院（École Supérieure des Arts du Cirque，ESAC）。长期以来，ESAC 与 UP 艺术节维持著深厚的战略合作，从驻村支持、创作研发到阶段性呈现，为新锐艺术家构筑了与专业市场无缝接轨的实践场域。
ESAC 现任校长雷纳多．兰佩萨德（Reynaldo Ramperssad）出身戏剧背景，透过本次专访，他与我们分享 ESAC 如何在3年的学程中，兼顾技能传承与艺术涵养，在高强度的体能训练中，养成学生的「批判性思维」，让他们成为具备独特视野，主导创作的艺术家。
Q：请向台湾读者介绍 ESAC 的主要教学方针？
A： ESAC 旨在培养当代马戏艺术家，更准确地说，是培养能「主导自身创作」的作者（Auteurs）。我们的野心不仅是训练出技术卓越的技术人员，尽管技术磨练是不可或缺的基础，而是要培养出具备独特艺术视野、能透过实践来对世界提出质疑，并能融入当代创作广大领域的艺术家。
至于 ESAC 在欧洲版图中的独特性，我认为在于我们始终将「技术要求」与「创作自由」、「技能传承」与「艺术觉醒」紧密结合。我们植根于一个文化混合（Hybrid）且开放的地区，这深刻影响了我们的教学。布鲁塞尔是一座十字路口般的城市，多元文化交织，不断挑战身分与边界的定义，这正是培育当代马戏艺术家的理想土壤。
Q：3年制的课程结构如何体现这些目标？
A： 3年的培训被设计为一个循序渐进的解放过程。
第1年专注于基础建设，包括技术、身体与艺术面，并引导学生发现自己作为未来艺术家的潜力。这也是学生开始发展观察力、好奇心与反思能力的阶段。
第2年深化所学，并开启集体与个人创作的实践，让学生在有指导或独立的情况下体验创作过程。
第3年是「自我肯定」的一年。毕业制作并非单纯的技术展示，而是一个作品。我们期待每位学生都能展现清晰的艺术意图，学会做出选择，并勇于承担自己的叙事风格（écriture）。
我们渴望看到的，是一位找到了自己声音的艺术家。
Q：你的戏剧背景，如何为ESAC的马戏教育带来不同的观点和养分？
A： 马戏一直令我著迷，正因为它是一种纯粹的身体艺术，无需文字或布景的中介即可直接对话。马戏中存在著某种深刻的人性：身体的投入、真实的风险，以及与观众的直接关系。戏剧背景教会了我「戏剧构作」（Dramaturgie）、意义与意图的重要性，这正是我试图为 ESAC 教学注入更多感性的部分。
我并非想打破学校既有的强项，而是强化特定轴线：加强创作过程中的戏剧构作思考、促进与其他艺术学科的对话，并让学生意识到每一个技术动作都能承载意义。
Q：在高强度的体能训练下，如何引导学生打破常规，培养创作所需的批判精神？
A： 这正是我们教学中最具挑战也最有趣的地方。我们致力于让「反思空间」与「训练空间」并存。透过戏剧构作、艺术史、跨学科艺术实践等课程，滋养学生的视野并质疑其惯性。
除课程外，我们更想建立一种文化：提问、好奇、容许犯错与实验。我们鼓励学生走出去，看看其他学科、其他学校、其他国家在发生什么。一位当代马戏艺术家必须是对世界充满好奇的人。
Q：上任以来，您积极推动友善环境与透明的沟通机制，请问您如何落实，以及为何它们至关重要？
A： 这是我的领导核心愿景。高等艺术学院必须是一个能让人在艺术、人性与智力上冒险的地方，而无需担心被评判或伤害。这需要建立在尊重、信任与透明之上的组织文化。
具体做法包括：建立学生与教学团队间的定期对话空间、制定应对困难情况的清晰程序，并持续关注高强度艺术教育中可能存在的权力动态。既然「身体」是我们实践的核心，我们在指导与陪伴学生时就承担了更特殊的责任。
这不仅是伦理问题，更是艺术问题：唯有感到安全的艺术家，才能真正承担创作上的风险。
Q：ESAC如何连结业界资源，确保学生毕业后接轨专业市场？
A： 我们的合作伙伴网络非常广泛，除了UP马戏与表演艺术节，还包括 Latitude 50 艺术中心、佛拉蒙马戏中心（Circus Centrum）、斯哈尔贝克文化中心（Halles de Schaerbeek） 等。这些合作涵盖了推广、创作、研究及地方扎根等不同层面。
这个网络对学生极其珍贵。在受训期间，他们就有机会与业界专业人士合作，在真实环境中展示作品并建立人脉。在欧洲当代马戏圈，网络连结至关重要，我们正是在为学生的入行做准备。
Q：比利时「多元与混合」的文化特色如何渗透ESAC的教学？
A： 比利时马戏拥有强烈的认同感，深植于当代创作，并与表演艺术、视觉艺术及批判性思考不断对话。比利时政府一向支持大胆且具实验性的艺术创作，这促成了一个极具生命力与创新力的马戏产业。
这种文化反映在我们的教学中：我们培养的艺术家不满足于「表演」，他们思考、质疑并创造。法语区与荷语区表演艺术界的相互影响与对话，也丰富了我们的教学方法，推动我们走向更复杂与更开放的层次。
在校内，我们与比利时其他高等艺术学院（视觉艺术、戏剧、音乐、舞蹈）保持合作，促进交流与跨界创作。我们也邀请来自不同领域的艺术家来校分享，挑战学生的既定思维。对我们而言，「混合」不只是一个概念，而是每日的实践。
Q：就您的观察，来自台湾的学生有哪些独特的身体及思考特质？
A： 我们有幸在 ESAC 迎接台湾学生，他们带来了非常珍贵且独特的东西。我常观察到他们在工作上极其严谨，拥有非凡的纪律与专注力，同时具备敏锐的艺术感性与对探索的开放态度。
令我印象深刻的是，他们如何在两种文化（原生文化与欧洲文化）之间穿梭导航，这种「中介状态」（entre-deux）的经验转化成了创作资源。这种能同时栖居于多种文化的能力，我认为是当代马戏作为一种「相遇与对话」的艺术，最难能可贵的力量。
