PAR 表演艺术杂志

采访当日，洪信惠穿著纯白衬衫步入相约地点，正式访问前，问及近况，她说自己刚刚生完一个孩子。是3月的事情，数了一下日子，不过就几十天前左右。但凡穿越生子之旅程，都会改变创作的思维及生命状态，而这段历程她刚刚开始经历，斜著头想为我们整理一点脉络，说：「我天生超Ｐ（感知型人格），不过一直都训练自己要很Ｊ（判断型人格），生完孩子之后，好像过去情感导向的自己有一点点被唤醒。」

作为尝剧场的导演，洪信惠自2018年从英国留学回台以后，已发表作品无数。她过去认为愈理性的作品愈能犀利地扣紧议题，然而这几年却不断思考「温柔的力道」，让锐利与舒服的感受并肩而行，成为作品坚定的信念。这样的想法，或许在她为人母后更加强烈。

在压抑与狂野之间，思索自由

自小生长于长老教会，洪信惠说，那是一个有著繁复规则、礼仪与仪式的环境。在极其年幼的时候，洪信惠就在那样的氛围里唱著诗歌、学习台语，提早与大人进行种种社交。

身为第五代基督徒，这份信仰在家族血脉里有著深沉的脉络，「让我从小就觉得这件事情不能够割舍。」她说。

可是，这种「理所当然不能割舍」的状态，使她长年处在压抑的情绪里。第一次爆发，大概是高中时，她跟著高中同学、一同接触了灵恩派，那种狂野的表达与当下的强烈情感，对她造成了巨大冲击，发现信仰也能够以不同的形式展现，使她进一步与家人的关系产生冲撞。洪信惠回忆：「那时候我有很困惑，想向家人询问：有想过这是你们强加在我身上的信仰吗？你们有问过我喜欢祷告吗？到底『相信』是什么？自由又是什么？」

家族信仰使她身上罩著一层保护色，尔后到英国念书，则进一步使她添上更多防备色彩。

洪信惠说，留学期间，曾因在学校排演与铜锣湾书店相关的作品，遭到中国学生的质问与霸凌，气到晚上无法平复。「后来，我的美国室友带著我，抱了10几个廉价盘子，跑到废弃荒地大摔特摔。」

如今那些事情她都可以笑著带过，可是关于压抑、割舍、身体对抗与异乡孤独的记忆，仍旧成为她创作的养分。迫使她在在思考，孤独能够给予人的重量是什么？自由的答案要往哪里寻找？且更重要的是，我们所反抗的一切是否终究会成为我们自身？

——最后一个问题，或许也是尝剧场的作品接二连三被定位成「儿童剧」以后，洪信惠深入思考的部分。

标签，不是反抗以后就会脱落

2018年洪信惠返台，创办尝剧场，同时发表第一部作品《古林肯比》。虽然当时无任何关于亲子议题的包装，然而「可能是因为整出戏用了一个北极熊的偶……还是因为从头到尾都没有语言的关系？我也不知道，但当时就有非常多人说，这出戏非常适合儿童剧。」她说。

洪信惠坦言：「我以前很讨厌别人觉得我是儿童剧导演。」她解释，不是因为她对该剧种排斥，而是她所认定的儿童剧应该有更纯粹的欲念，更明白的指向，而非形式「适合」就能胡乱拿下这个标签。

不过，她同时明白：「所谓的标签，不是我反抗、它就会掉下来，一直到现在，我反而觉得我现在创作的东西如果是用这种方式被看被定义，那就是这世界对我的回应。」

总而言之，这世界丢给她的球，她是接住了。

而后接连制作了好几个作品，包括充满各种欢快意象的《爷爷的飞行车》，简直像是赌气一般把唱歌、偶戏、沉浸式互动通通放进去，「想说大家都说我做的是儿童剧，那我就做一个『我所认为的儿童剧』给你们看。」接下来，也陆陆续续制作了数出各种以儿童为主角，却直面孤独的作品，如《抓住星星的野人阿尔迪》、《树洞男孩》等。

第1部作品是无心插柳，第2部作品是有意为之，但是第3部以后，洪信惠在摸索故事铺排、角色设定的细节中，逐渐放下了想向世界证明什么的不安，开始期待在合理的情况下，让角色尽可能地去试探大环境的边界。无可否认的，孩子的「任性而为」也是她所好奇的部分，她跟随著角色的选择，在绝境中寻找只能抓住的一条线、却仍从容应对的余裕。

对洪信惠而言，大人的世界是在10条路里做选择，但孩子没有这些既有数据，她说：「孩子是一加二加三加四……都是可能性，都是路。」

尝剧场的作品，也因此开拓出很多条路，也是二加三加四⋯⋯这样的无限可能性，一开始是「儿童剧」，后来是「亲子剧」，再来是不限年龄层、任何人都能够从中摸索出自己的故事感受。

洪信惠慢慢找到了自己的路。

从《小雨滴》的慢性末日里，找到共振

谈到7月即将在卫武营演出的作品《小雨滴》，其原型开发始于2023年。这是一个关于「慢性末日」的故事——当世界都没有水了，我们会如何面对？一个女孩和她的爸爸在旅途中，遇到了各种重要角色，但这些角色都不是「人类」。 在这个作品，洪信惠再一次，为作品设定了拔除文字语言的挑战。「今天不是面对人类，我们就没有办法用文字语言沟通，那么，语言被拔掉，我们又可以怎么样去跟世界互动、产生共振呢？」

这个作品，借由探索声音本身所携带的情感、资讯与质感，让声音不再只是停留在资讯的表达，而是形成一种「声音的行动意识」。 除了多样化的声音实验，戏偶的选择也是这次《小雨滴》的核心。

剧中使用了各种难以被明确定义为「偶」的类型，却同时开展了观众想像的主动性。

关于「想像的主动」，洪信惠打个比方：「场上一只戏偶，如果只有头和脚，中间的身体必须借由观众的想像才能补足。这种感觉，就很像有些时候我们看墙上的污渍，有些人就觉得这是大象脸、有些人觉得是暴龙，也跟观察云的变换一样，那就是诠释的主动性。」

她深信，剧场不是单向输出，它是一个公共场域，当观众主动加入诠释，与世界的社会性连结就会产生。同时也提及，她与演员从最初版演员抛下羞耻心、在没有过多技巧的恐惧下摸索，甚至一度让角色陷入像聋哑般的尴尬状态，到如今不断检视、无数次大改版后的精准界定，《小雨滴》在少见的拟音技术与无语言的形式中，开拓出了新的剧场可能。

这一切的发散，最终，原来都指向不愿被轻易「定义」的坚持——访谈末了，洪信惠说这也是她近日的重要体悟。自己近年对于艺术的追求，或许能以「纯律」二字概括。

「这就是为什么，相对钢琴，我一直以来都更能被弦乐的声音触动，喜欢那种『并非绝对』的状态，而是一种难以言喻的共鸣美感。」

所以，她才那么理所当然地，经常卸下了语言的框架，忘记要思考年龄与文化的限制，不灌输刻板的知识，尽可能让自己像一阵旋律般，引起每个人截然不同却同样成立的感动。

即便起初不是为儿童剧而生，却是那么刚好的，以儿童纯粹的眼睛来看，更能捕捉那样的纯律美学。

而这一切，就是洪信惠及其伙伴所打造的尝剧场美学。