BB Call、录音带、VHS、MP3，这些30年前流行的东西，如今已逐渐淡出我们的生活。那么，更久以前的文化记忆呢？会不会消失得更快？例如，歌仔戏。由国立传统艺术中心主办，浩明创意工作室制作，即将于第一届2026儿童戏曲艺术节推出的《今天的营业时间即将结束》，大胆想像近未来的台湾：如果有一天，歌仔戏从这个世界上消失，庙口、剧场、电视里的歌仔戏通通不见了，唯一还能看见歌仔戏的地方，只剩下一间博物馆。
博物馆里介绍著歌仔戏的戏服与布景，有乐师演奏歌仔戏曲调，也有演员展示歌仔戏身段；然而，他们都不是真人，而是展览用的假人。后来，博物馆里流传起一个都市传说：每年有一天，这些展品会在闭馆之后自己动起来，在没有人的博物馆里，开始演起真正的歌仔戏。
一名拥有「老灵魂」的歌仔戏阿宅，熟知一切歌仔戏知识。为了验证都市传说是真是假，他到博物馆应征志工，陪著观众一起参观。当闭馆广播响起：「今天的营业时间即将结束。」众人纷纷往出口离开，志工却听见原本应该静悄悄的展览厅，传来许多人说话的声音：「快点、快点！要来不及了，快点开始演戏！」紧接著，锣鼓声响起。他偷偷跑回展览厅一看，展品们竟然真的动了起来。这究竟是怎么一回事？
《今天的营业时间即将结束》是一出歌仔戏版的博物馆奇幻冒险，采取双阶段的观演形式。第一阶段为游走式表演，观众可以自由在剧场内行走，如同参观博物馆一般，近距离观看歌仔戏戏服、布景与展品，并透过按钮与演员及乐师互动。第二阶段则进入沉浸式演出。观众被场景包围，戏剧就在身边上演，并将跟著角色一起进入歌仔戏博物馆闭馆后的大冒险。不用担心听不懂台语，剧场内也特别准备了「翻译蒟蒻」，让不同语言背景的大小朋友都能轻松进入故事。
编剧蔡逸璇特别将经典戏《樊梨花与薛丁山：三擒三放》改写成「纯情互动版」，邀请小朋友亲自参与樊梨花移山倒海的魔法，一起召唤母胎单身的薛丁山，看他究竟能否接受樊梨花爱的告白。音乐统筹陈歆翰则打造「狂野后场男团」，现场展示歌仔戏吹、拉、弹、打的乐器力量。观众想听什么歌，还可以透过按钮点歌，由乐师现场演奏。
除了趣味十足的故事与互动设计，《今天的营业时间即将结束》也特别进行田野调查，实际拜访两位长年投入歌仔戏幕后工作的职人，将传统工艺的故事带进剧场。导演孙唯真亲自拜访歌仔戏、布袋戏绘景师傅林丙皇老师，人称「明男师」。今年74岁的明男师，投入绘景工作近60年，无论山水、厅堂、树林或金殿，都出自他的双手。
明男师小时候只是喜欢看戏。15岁那年，一名布袋戏演师听说他喜欢画画，便带他拜师学艺。刚开始的4个月，他只能在一旁观摩，不能拿画笔。真正开始工作后，每天画12至14个小时，1年休息不到3天。明男师说：「喜欢，就不会觉得辛苦。」
从选木材、量尺寸、制作框架、绷布、构图、调色到上色，一组完整的舞台布景，需要1.5月至2个月才能完工。在《今天的营业时间即将结束》演出现场，观众可以看见明男师的专访影片、练习使用的素描作品，以及他亲自示范如何绘制山景与云海。
另一位受访职人，是投入歌仔戏服装制作与设计近40年的阿鸿老师。阿鸿老师年轻时便开始追歌仔戏。当年他在阿姨的工厂制作女装，只要附近有歌仔戏演出，便会偷偷溜出去看戏。后来因缘际会开始制作歌仔戏戏服，一做就是近40年。阿鸿老师手中的照片，记录著一件件华丽戏服的制作过程，也留下如何为演员量身订做，以及歌仔戏后台的种种故事。
