谭盾
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四界看表演 Stage Viewer
引入年轻活水 与国际乐坛动态紧密相扣
去年的威尼斯双年展当代音乐节(Biennale Musica 2017)于九月底至十月上旬举行,现任音乐节艺术总监伊凡.菲德烈以年度主题「东方!」邀请中国、日本、韩国及亚裔作曲家,并以史托克豪森的Inori作为开幕演出,而这次的「金狮终身成就奖」得主是中国作曲家谭盾,他也是该节金狮奖首位亚洲得主。在节目策画上,菲德烈让当代音乐节因透过展演青年世代的作品而紧密与国际乐坛动态相扣,更在引进国际节目的同时,也为义大利新世代引进活水与刺激。
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演出评论 Review
是良师益友?还是最佳损友?
「益者三友,友直(正直无私心),友谅(宽恕能体谅),友多闻(博学而多闻)」三千多年前的老孔子如是说,三千多年后的「谭盾与朋友们」,作曲家、指挥家、独奏家与乐团,各自都为论语做了最佳例证。只可惜当天在《大自然的眼泪》中,一个不小心也顺便验证了孔老夫子提醒的损友面貌。
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艺号人物 People 华裔指挥暨作曲家
谭盾 心中怀抱未来 超越没有界线
以作曲的丰沛成就扬名于世,却也以指挥专业风靡世界乐坛这就是谭盾,在创作上屡屡打造新视野的他,说自己:「我做任何演出,并没有想到过东方与西方,也没有太想过去,我想的是未来。我对世界未来的兴趣远远大于过去。」他的未来没有界线,没有常规,随心而行,处处可能是创作素材,他说:「我并没有刻意追求新的作品素材,而是想诚实地去反映自己的生活态度。我的音乐就是我的生活。」
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复刻选文 面对大师
极简领航者,前卫开创号
极简主义作曲大师菲利普.格拉斯,七○年代以极简主义音乐崛起,由他作曲、罗伯.威尔森导演的《沙滩上的爱因斯坦》,被认为是廿世纪最重要的作品之一,对于廿世纪下半叶音乐的影响,难以估计。他也是最早跨出纯音乐界,把触角伸向剧场界的作曲家,重要的作品大半都在剧场发表,影响延伸到音乐以外的艺术媒介。十二月他将来台演出,本刊特于美国邀请被喻为近廿年来中国崛起的最重要作曲家谭盾与他做一场音乐创作的对谈。
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四界看表演 Stage Viewer
朱家角课植园 敷演赏心乐事
原上海昆剧团的副团长张军成立了「张军昆曲工作室」,朱家角实景园林版昆曲《梦回.牡丹亭》是其团队制作的第二出作品。此版本由各界精英跨界组成,中国音乐领军人物谭盾、舞蹈家黄豆豆、著名学者于丹等,本剧以实景园林回归明代传奇汤显祖的剧作《牡丹亭》,走入当时士大夫家班赏曲的娱悦生活情境,从而了解昆曲在此闲情逸致的氛围中,锻造出更为精致及华美。
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回想与回响 Echo
就地取材的便利性与艺术性
谭盾的作品每每有极打动人的部分,但动人的部分往往也是「既有的素材」亦即原本就存在历史时空中的无形文化宝藏,谭盾将这些宝藏从深山远水带到现代世界来,他想以西方技法编织一袭缝缀著宝藏的华美大袍,以赢得巧手裁缝之名──他的确也得到了。
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即将上场 Preview 玩「纸」弄「水」创意声响惊耳目
谭盾的视听盛宴 超越经验的聆赏风景
当前在国际乐坛最受瞩目的华人作曲家谭盾,以创新实验著称,纸的声音、流水声、石头撞击、古老英文打字机的打字声、拍照声、手机声等等都可能成为创作的素材。更结合影像,构筑出独特的音乐剧场演出。一月份的「谭盾的多媒体视听盛宴」音乐会,正是见识这位创意前卫的作曲家本领的好机会!
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特别企画 Feature 「有机音乐」为底 传统元素混融
东方歌剧开拓者——谭盾
作为华人作曲家,谭盾可说是最受瞩目的一位,不只因为他曾得过奥斯卡的电影配乐奖,也因为他创新的作曲手法,混融了各种东方听觉与视觉元素,打造出不同凡响的歌剧新貌,从《马可.波罗》到《秦始皇》,为东方歌剧迈向西方跨出第一步。
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艺视窗 News 谭盾、张艺谋联手 多明哥、吴兴国演出
视听歌剧《秦始皇》 将攻占纽约大都会歌剧院
谭盾、张艺谋联手 多明哥、吴兴国演出 视听歌剧《秦始皇》 将攻占纽约大都会歌剧院 接受纽约大都会歌剧院委托,十年后终于交件的谭盾歌剧《秦始皇》,终于要在十二月演出了。谭盾将这出歌剧定位为「视听歌剧」,在视觉与听觉上都要达到颠覆的效能,并找来电影导演张艺谋担任制作,男高音多明哥将演出始皇帝,台湾京剧名家吴兴国也将担纲阴阳师一角,大唱京剧。 终年马不停蹄写出一部又一部大制作的作曲家谭盾,今年更是国际音乐舞台的焦点,因为纽约大都会歌剧院盼了十年,终于盼到了一九九六年委托谭盾的歌剧作品《秦始皇》The First Emperor 。 一九九六年,谭盾在慕尼黑首演《马可波罗》Marco Polo,随即接获大都会歌剧院此项委托创作,与院方几经研商之后,决定以秦始皇这个中国历史人物为主题,让大都会上演一出「中国的歌剧」。这十年来,谭盾写了《卧虎藏龙》的配乐、歌剧《茶》Tea、 电影《夜宴》的配乐、电视剧《红楼梦》配乐等等大作品,却唯独《秦始皇》迟迟不见亮相。去年,谭盾终于丢出前半部的总谱,大都会歌剧院表示「松了一口 气」,但当时对于这部歌剧是否真能落实上演,仍不敢掉以轻心。直到今年,谭盾完成总谱之后,《秦始皇》登上大都会歌剧院舞台这件计划才再往前跨出关键的一 步。 将秦代古乐搬上大都会剧院舞台 这部歌剧的定位,以谭盾的说法为「视听歌剧」,在视觉与听觉上都要达到颠覆的效能,他找来张艺谋当制作、樊跃担任舞台设计、 王潮歌(注)则负责执行导演。张艺谋、樊跃与王潮歌曾合作过《印象‧刘三姐》等印象系列,在以视觉呈现抢攻表演艺术票房的模式上,已经累积了相当深厚的成 功经验。再度携手打造《秦始皇》,因为打著「第一个在大都会歌剧院首演的中国歌剧」,三人更是戒慎恐惧,时时惦记著「不能给中国人丢脸,得争气!」。张艺 谋更直言,在整个视觉设计与编导发想的过程,「观众会不会睡著?会不会鼓掌?」是三人对这部作品的检验标准,因此他很有自信宣称,观众将不断地在视觉上受 到冲击。另外,服装设计为电影《英雄》的日本服装设计师和田惠美,
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表演.映象 STAGE & SCREEN
打击乐震撼,颠覆你的聆听经验
以前我们聆听音乐,现在我们「观赏打击乐」!从约翰.凯吉、白南准、Blue Man Group到STOMP等,不只是音符与节奏,声音的演出超越我们的想像,结合视觉与肢体,打击乐的新型态为观众开了另一扇「惊奇之窗」!
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音乐 丰富可期的击乐之秋
打击「月」,撼动心跳节奏
喜欢打击乐的朋友,这个月一定过得充实又愉快!因为这个月有非常多的打击乐演出,除了两厅院「法国系列」的史特拉斯堡打击乐团之外,打击乐家朱宗庆也举办回国以来的第三次个人独奏会,事隔上一次独奏会已有十余年。而台北打击乐团与十方乐集则不约而同展开了秋季的巡回演出,还有来自北京的红樱束女子打击乐团打著「娘子军」的大旗,浩浩荡荡登「台」,真是热闹得紧!
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印象手记NOTE OF PHOTOGRAPHER
音符
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克罗埃西亚
音乐创意缤纷绽放的花园
「对某些人而言,MBZ曾经有如芬克《享乐者的花园》,是畅游享受音乐的灵感泉源。对另一些人来说,MBZ却像个实验室,在这里他们展现了对一般爱乐者有如怪兽般难以忍受的新声响,而这些正结合了他们令人赞叹的新发现和创意。」MBZ总裁尤斯波维契说。
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音乐
正餐与点心的错乱
结合多种媒体完成的音乐剧场作品中,音乐必须是主体,当以写作音乐为出身的作曲家放弃他的媒体主导地位之时,就会落入《门》不上不下的困境。
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回想与回响 Echo
「多媒体歌剧」多在哪里?
「媒体」多不多,只是手段,关键在于能否提供不同的观点。把三个苦命女人放在一起,听完原已耳熟能详的命运,再允她们复活,这,完全没有「戏剧性」。所有的期待、所有的发展、所有的转折,都在音乐上,在音乐风格的企图上。这样的戏,不过是提供了音乐成立的借口。
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名家访谈
犀利破琵琶 访吴蛮
琵琶演奏家吴蛮被誉为音乐上的「中西合壁奇女子」,抱著一把琵琶,走向国际舞台及现代乐坛,横跨古典、民族、现代音乐、音乐剧场,甚至爵士、电子音乐等实验领域。
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艺坛动态艺坛动态
〔台湾〕 「亚洲文化协会台湾奖助计划」即日起接受申请 一九九八年度的「亚洲文化协会台湾奖助计划」即日起接受申请,赞助台湾的艺术家、学者赴美硏习,申请截止日期为一九九八年一月十五日。 「亚洲文化协会台湾奖助计划」由美国的亚洲文化协会(Asian Cul-tural Council)和台湾的中美亚洲文化基金会(Sino-American Asian Cultural Foundation)联合设立,目的在促进台湾、美国和亚洲国家之间,在表演艺术和视觉艺术方面的文化交流。 一九九八年度的「亚洲文化协会台湾奖助计划」奖助项目包括: 1.「亚洲文化协会艺术专家奖助」:提供若干个賛助名额供台湾艺术家、学者、专家赴美做一至十二个月不等的硏习创作、考察访问。 2.「亚洲文化协会/赫德兰艺术中心奖助」:提供一个奖助名额,供视觉艺术家前往美国旧金山的赫德兰艺术中心做为期五个月的创作、硏习活动,第六个月则安排前往纽约市参观访问。 有意申请者,请在一九九八年一月十五日前将「硏习计划简介」传真或邮寄至亚洲文化协会,文长以三百字为准,扼要说明拟进行之硏习创作、考察内容、时间地点。洽询专线:(02)27185185 (编辑室) 「大家相招来看戏」开锣 去年三月文建会首度策划主办「好戏开锣作伙来」活动,为延续并扩大此项活动,今年的「大家相招来看戏」共有三一八个专业团体参加表演,已于去年十一月十六日起展开,今年四月二十五日结束,为期约半年、共有一百六十场演出,分传统戏曲、现代戏剧、音乐、舞蹈等类型态,包括果陀剧团、小西园掌中剧团、当代传奇剧场、朱宗庆打击乐团、汉唐乐府、纸风车剧团、光环舞集舞团、舞蹈空间舞团等团体,都将参加巡回演出。除演出外,也将在全国举办二十场分区座谈会,安排不同主题,邀请相关学者、艺文工作者、学校教师、学生或民众参与。 详情请洽台北市艺术管理学会──(02)27237545。 (编辑室) 〔美国〕<
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艺坛动态艺坛动态
[台湾] 国立中正文化中心「乐坛新秀」甄选 国立中正文化中心「乐坛新秀」甄选第十六梯次,报名截止日期与演出档期略作调整,参选者请特别注意。 此次参选活动注意事项如下: 演出地点:国家音乐厅演奏厅 演出档期:民国八十七年一月至六月间(八十六年三月三十日前截止报名,以邮戮为凭) 参加资格:凡中华民国国民,曾参加国际性音乐比赛成绩优异,或举办过个人演奏会、作品发表会。 器乐演奏者在三十岁以下,声乐及作曲者在三十二岁以下。 报名方式:简章及报名表备索,迳寄「台北市中山南路21-1号,国立中正文化中心企划组收」。(信封注明「乐坛新秀甄选」) 评选方式:由国立中正文化中心音乐评审会评选。 洽询电话:(02)343-1639 (编辑室) 光环舞集获奖赴德演出 德国路德维国际艺术中心(Ludwin Forum)位于德、荷、比三国边界的阿亨市,由著名的艺术收藏家路德维博士所创立。「表演艺术创新奖」(Ludwig Foundation Award for Innovation in the Perfor-ming Arts)则是这个国际艺术中心新设的一奖项,专门鼓励表演艺术界的突破、创新。 路德维国际艺术中心的表演艺术创新奖今年的得主是光环舞集,此次获奖是对刘绍炉及台湾舞蹈界的肯定和鼓励。 去年七月光环舞集应路德维国际艺术中心邀请,前往演出刘绍炉所编作的《奥林匹克》,广获好评。德国舞蹈评论说:《奥林匹克》震慑了德国观众! 刘绍炉和光环舞集于今年一月二十四日赴德接受表演艺术创新奖的颁奖,并依约作《奥林匹克》的得奖演出,二月一日辗转至柏林演出。路德维国际艺术中心的节目部主任塔可维安先生说:光环舞集和台湾的现代舞将会成为欧洲舞蹈界和媒体注意的焦点。 (编辑室) 「跃舞洋威舞蹈创作展」舞者甄选 华灯艺
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面对大师
极简领航者,前衞开创号
极简主义作曲大师菲利普.格拉斯,七〇年代以极简主义音乐崛起,由他作曲、罗伯威尔森导演的《爱因斯坦在海边》,被认为是二十世纪最重要的作品之一,对于二十世纪下半叶音乐的影响,难以估计。他也是最早跨出纯音乐界,把触角伸向剧场界的作曲家,重要的作品大半都在剧场发表,影响延伸到音乐以外的艺术媒介。十二月他将来台演出,本刊特于美国邀请被喩为近二十年来中国崛起的最重要作曲家谭盾与他做一场音乐创作的对谈。
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里程碑 Milestone
为东西方音乐搭造一座桥
甫于年初逝世的日本现代作曲家武满彻,在二十世纪中下叶,当世界文化由单向转向多元化、融和发展时,适时出现,并将东西音乐交互引介、交融,使得东方和西方文化活动产生具体连系,进而相互影响。
