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舞蹈空间
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特别企画 Feature 2024年度现象：06．舞蹈空间舞团转型从老牌舞团转型，谈现今扶植团队面临舞蹈创发环境之处境
2024年最震撼台湾舞蹈界的消息，莫过于成立35年的老牌现代舞团「舞蹈空间」于10月底宣告放弃国艺会每年约500万的资金补助（演艺团队年度奖助专案，前身为文建会╱文化部扶植团队政策，本文简称为「扶植团队」），自愿转型为自筹营运的教育推广型舞团。消息一出，「台湾又少了一个专心跳舞的舞团」大概是舞蹈圈中最常听到的感慨与不舍。但从团队经营的立场而言，「专心跳舞（指舞团长期培训专属舞者）」在当今台湾舞蹈艺术展演环境里，究竟是被拥有32年历史的扶植团队政策所引导的传统美德，还是对舞蹈生态快速变迁的不识时务？笔者从一个专业观众、教育者、拥有7年扶植经历的创作者立场，分享近年对扶植团队面临现今舞蹈创发环境之处境观察。 近几年来，台湾各地表演场馆、艺术节、创作平台变多，舞蹈工作者的表演与创作机会都因此增加。演出爆增是舞蹈环境蓬勃发展的表征，但细探究底的话，每个制作的工作╱排练时数则是大幅减少。创作者与舞者「为了生活」或「环境所逼」都只能「接case」般一档接一档地跑江湖，平均两个月转换一个工作环境，同时接3档或4档演出以上的抢手表演者也大有人在。这或许是整个大环境变迁的影响，大家不再走专一工作的传统路线，纷纷改为多工与团队合作的共创模式。舞蹈表创的形式与题材也变得更广，从素人到专业科班生都能找到适合自己的舞台。同时，创作者为了能因应不断缩减的制作时程，结构上以片面取代完整、自我探索取代专业性的表述，提问式、概念式与结构即兴编舞逐成显学。因此，当需要时间淬炼及稳定营运培育下产出的舞者身体表演性不再吃香、年轻舞者普遍不愿意被单一舞团绑约受限时，团队是否有需要加入或留在扶植体系是值得思考的。
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看戏不忘电影疫情之下且战且走、应变创新
荷兰舞蹈剧场在后季利安时代采用了客席编舞家制度，培养出许多具票房魅力的新锐编舞家，因应欧陆许多剧院制作的支持，编舞家不需成团，就能与不同剧院舞团合作，提供发展舞台，逐渐成为新趋势。而舞蹈空间与不同编舞家合作，早于这股潮流，相对于欧陆现况，既非国家舞团又非剧院舞团，策略性的剧院制作国际共制，灵活应变的能力强化了应对无常疫情的韧性。
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舞蹈黄于芬的橡皮筋哲学 《谈弹》弹射压力与解放
自2019年始，舞蹈空间推出「勥」系列，艺术总监平珩藉著舞团迈入30周年之际，邀请昔日自家舞团舞者「回娘家」编舞，今年迈入第3届的「勥3」推出编舞家黄于芬与空间暨灯光设计黄申全、服装设计林璟如共同编创的《谈弹》。这件平珩笑称为「三头牌」的制作，将从台湾街头巷尾常见的黄色橡皮筋出发，让橡皮筋等物件直接拉扯、撞击舞者肉身，写实地表现人在现实生活中所遭遇的冲突与压力。
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舞蹈空间《往月的方向去》 以「美好」抚慰人心
舞蹈空间《往月的方向去》本周首演，高质量内容将「舞蹈性」这三个字推到另一个高峰。
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运用创意和想像视觉化身体运作 深入你心的《206 LAB》
完美身材比例令人羡慕，但人人自知和完美的差距，面对外在的「不公平」，我们或许没有太多改变的可能，但如果我们真正探索自己的身体，也许就会发现：「身为人，就已是一件好神奇的事。」
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舞蹈空间 勥3《谈弹》 演绎东拉西扯弹性人生的新创沉浸式演出
承袭舞蹈空间创意DNA的「勥」系列，即将推出黄于芬新作《谈弹》，邀请大家一同走进充满视觉张力的新旅程。
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聚光灯下 In the Spotlight 西班牙编舞家
玛芮娜．麦斯卡利 我们有幸，还拥有身体
编舞家玛芮娜．麦斯卡利，与舞蹈空间舞团已有多次合作，今年又将联手推出新作《媒体入侵》。作为以身体表达思想的舞蹈工作者，在实作被虚拟所取代、媒介主导了生活的今日，玛芮娜分外感受到「能在这行工作，真的非常幸运！」她借由舞者身体来谈当代社会的非物质现象，在语言、影像、画面、物件与空间之间，玛芮娜将身体化为承载其思想与研究的沟通途径，观众所经历的，或许只是一场演出，但对她而言，「我为每个作品都留下了一点生命的痕迹。」
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艺号人物 People 日本编舞家
近藤良平 展现人类多样性 永保好奇的阳光男孩
在十二岁之前来回居住于日本与南美，从小热中南美音乐和足球运动的近藤良平，也因此在身体中种下了特属于这个经验的节奏。总是活泼又好奇的他，就像个青春期的阳光男孩，不愿拘于成规，成立全男班的「东京 鹰」，为未必科班出身、各色各样但志同道合的伙伴创作，他说：「这个世界有很多不同族群的人、不同肤色的人、不同性别的人，我透过自己的表演团体，只是想表达，我们应该容纳这个世界上所有人类的多样性。」
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平心而论
没有技术就没有艺术？
「我想要一个带著『惆怅感』的灯光。」「？？？」 胡导说：「没有技术就没有艺术！」能够找到正确的语言相互沟通真的很重要！什么是构成「惆怅感」灯光的要素？如果这个「惆怅感」能够被进一步转译成「冷色系、小范围、有点背光、偏暗」的灯光，那被「翻白眼」的机率就一定会降低了。
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编辑精选 PAR Choice
重重限制之中 为女性发声
与舞蹈空间舞团合作过《橄榄树》、《时境》、《沉默的巨兽》的西班牙编舞家玛芮娜．麦斯卡利，又将与舞空推出新作《反反反》，并已于一月底在荷兰海牙CaDance舞蹈节首演。《反反反》探讨女性在社会框架的限制，除了舞台装置以丰富变化的几何结构象征的社会框架，舞者的动作也有被束缚的状态，象征著整个社会环境加诸于女性先天上的不公，无法拥有完整的自由。
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即将上场 Preview 舞蹈空间X日本计划「彻舞流」
岛崎彻 一切舞在不言中
三度与舞蹈空间舞团合作，日本编舞家岛崎彻将带来不同时期的舞作《漫》与《临极限》，并与台湾舞者共同发展新作《谜》。融合东方与西方的肢体语汇，岛崎彻的舞作或优雅流畅，或犀利强烈，给予观者多样的触动。不轻易以文字定义舞蹈的他，认为舞蹈艺术之美正因为其难以言说，而身为舞蹈艺术家，他所能够做的，就是透过肢体表达，并深信观众能够在作品中找到连结。
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焦点专题 Focus
《回》 一句诗舞出一场孤独禅境
《回》虽从白居易的诗出发，但杨铭隆强调，主要取诗句所予人的意境，于是乎，「孤独感」成为整个制作团队希望营造出的舞台意象，「但不是凄凉，而是每个人终其一生，最后都只有自己。」杨铭隆补充。而所有的回忆、记忆，便会在梁小卫所饰演的女子步行向远方时，慢慢展开
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编辑精选 PAR Choice
藉纸箱的诘问 开展肢体的辩证
曾与舞蹈空间舞团合作过《橄榄树》和《时境》，西班牙编舞家玛芮娜．麦斯卡利相当懂得在舞作中展现其对叙事力道和诗意画面的编排与调度。今年三度合作的新作《沉睡的巨兽》，创作构想则来自于麦斯卡利对于我们似乎已习以为常的民主与自由的疑惑与叩问，透过与三地舞者的合作，及与现场声音、纸箱布置互动，探寻并展现不同地域人民的民主肢体想像。
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演出评论 Review
一场文学与剧场的对话
文学与剧场的对话要如何摆脱对文本的既定认识，以全新的眼光看作品，是一大课题。让我突然想起，学生时代在小说《飘》Gone with the Wind中，认识的郝思嘉和白瑞德，让我在观赏克拉克．盖博和费雯．丽诠释电影《乱世佳人》Gone with the Wind时，如穿新衣般有点不习惯。但在《红与白》中，我看见舞蹈语汇之外，艺术总监意图援引其他剧场元素为作品寻求更大突破的可能。
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即将上场 Preview 讨论爱情 探析人性
《红与白》 与张爱玲的暗黑欲望共舞
舞蹈空间舞团廿五周年之作《红与白》，由郑伊雯编舞、刘守曜导演，以舞蹈演绎张爱玲知名小说《红玫瑰与白玫瑰》。编舞家郑伊雯以自身生命历程反身解读文本，原作中一男两女的关系则以九位表演者来表现，而生活中的日常物件也搬上舞台打造象征。欲望是解读这个作品的关键，舞作中充满著双人舞的对峙，却又在推拉间仿佛衍生爱意
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演出评论 Review
非与空，进与出
最后的群舞是全剧最美的段落，层叠的光影里，舞者们舞动的身影定静地探向雾霭中未知的光源。这样的意象让我强烈地想到同一时间仅在几条街之外，许多年轻的生命正以自己的身体、以教人动容的意志，在黑暗中探向未来。或许，这是让作品逸出既定框架的合理联想。
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艺号人物 People 香港剧场导演
胡恩威 创作之路 著而不迷
香港媒体形容胡恩威是一位左手做剧场、右手写评论的愤怒文化人。但在知识分子、文化菁英等多重角色底下，他做得最久也自认最出色的，还是一介剧场人。这次带来以《金刚经》中「空」的概念发展出来的《如梦幻泡影》，跳脱一般编舞逻辑。从天主教到佛教，一实一虚的处世态度，让胡恩威学会踏实而不被现实所困地创作。
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即将上场 Preview 舞蹈空间与编舞家麦斯卡利二度合作
《时境》 往复观照的时间之舞
舞蹈空间舞团与西班牙编舞家玛芮娜．麦斯卡利继《橄榄树》之后，二度合作《时境》。麦斯卡利与舞者利用身体探索时间，期待找出看待时间的不同方式，消解生命忧虑。舞作呈现出一种往复循环的时间观照，十数个流动场景犹如生命经验的切片。
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艺号人物 People 编舞家
杨铭隆 释放亮眼东风
以一系列「东风」舞作标志鲜明特色的编舞家杨铭隆，若深究其身体风格，却能发现这样的肢体，来自杨铭隆年轻时所受的美国编舞家崔莎．布朗的释放技巧训练。在东方与西方往返交错的舞蹈经历，让杨铭隆对身体有更深刻的体悟：「我更愿意回到基本的人体结构、物理运动原理，对这些有清楚的认知，不管什么动作都能做出来，而不再分什么东方西方、传统现代。」
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编辑精选 PAR Choice
叛逆王子与搞怪公主 「不听话」才有创意！
舞蹈空间舞团继《史派德奇遇记之八脚伶娜》之后，再度推出结合世界文学的奇幻童话舞蹈剧场。《不听话孩子的故事》由鸿鸿编导、赖翠霜编舞，将德国剧作家毕希纳的《雷昂采与蕾娜》和法国剧作家尤涅斯柯的创意童话，揉和成叛逆王子与搞怪公主的成长历程。
