PAR 表演艺术杂志

三年的疫情为日本编舞家岛崎彻带来深切感受，「现在就算回到疫情前的生活，已经跟之前不一样了吧？」这不是他身为昭和时期男人的「牢骚」，而是回想起学生时代，地球、空气和环境的种种变化已开始影响作为艺术家的他，而在作品中逐渐一一浮现。《往月的方向去》描写的就是无论环境多么恶劣，人类还是努力生存的样貌，有些人为了自由、有些人为了重要的朋友、有些则为了想回去的地方，这些无疑都是他生命历程中的重要部分。

岛崎彻认为身处在现今环境恶劣的地球，我们不该只追求便利与快速，而是要探索不便中的温暖与人情味，总要费劲儿才能到达的美好地方，而这种「挣扎」便扎扎实实呈现在此次制作中，两支充满飙速感舞作，其中〈血与钢〉至少有1730个动作，而〈碎月〉稍微少些，但也有1670个动作。说「至少」，是因为作品中不乏在同一时间内，舞者各跳不同动作的情况出现，因而无法精确计算。25分钟作品中运用1730个动作是什么概念呢？每分钟有近70个动作，也就是平均一秒有1.15个动作。舞者们刚开始还能兴致高昂的「吃」下每天约200个动作的排练进度，两周下来，便逐渐感受到从烧脑变成「炸脑」的压力。

岛崎彻及助理总监陈凯怡原本都有些担心舞蹈空间新近加入的七位新舞者是否能跟得上这个高密度的排练，但看著日本助理本间纱世及河野百合子一个月来每天拍摄的排练影片，岛崎彻的创作欲也跟著「燃烧」起来。13位舞者的超级卖力，让岛崎一走进排练室，就以「更快更细更猛」进化舞作，加乘起来的气势，令观看的人无一不惊艳。

舞者在单纯的力道之外，还有更多不同的收获，台湾大学戏剧系的张代欣说：「这不同於单纯的『对上重拍』，而是视觉和听觉两方的质感在相互对话，好像摀住耳朵都能『看到』音乐一样。」出身台艺大的蔡贻亘，觉得必须「具备灵活的脑袋硬碟，还要不停的在动作中寻找自己的诠释及探问每一个为什么，动作像是一张网，紧密包覆著音乐的每个小拍和情绪，是一场与自己体力与意志力的长途竞赛。」而来自北艺大的资深舞者张琪武，则用三个时期贴切形容：「前期记忆数量多到可怕的动作就足以炸掉整个脑袋；中期榨乾体力的反复练习，逼迫身体跟上疯狂速度；后期则是享受在作品里肉体竭尽后心灵的余韵。看似恶魔般的排练，有著岛崎彻与伙伴们不断给予正能量助于大家前进，在喜乐又不失专业的排练中一起燃烧全所有。」

看著舞者们嘶裂身体般的「呐喊」，艺术总监平珩竟然罕见情绪性的飙出眼泪，也不禁深深感叹，唯有对生命如此热切的艺术家们，才能无视于种种困境，而只以「美好」抚慰人心。