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接触即兴
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舞蹈策展如点菜 端上一席即兴盛宴！
迈入第15年的「国际爱跳舞即兴节」从「i．dance Taipei」到改名为「i．dance Taiwan」（后简称idt），见证了台湾接触即兴舞蹈社群的诞生、茁壮与变形。今年，创办人古名伸交棒给中生代舞蹈家余彦芳，不仅象征著世代传承与观点更新，亦是寻找接触即兴下一世代语言的时刻。对余彦芳而言，这是一场充满珍惜与细腻的延续。「我本来以为会和古老师有些拉扯，没想到顺利到难以想像。」她笑著说。 余彦芳与古名伸的渊源可追溯至她的大学时代，从学生到舞团成员，之后离开成为独立创作者。这段长达20年的岁月，给予余彦芳开阔视野的养分，也奠定回望的基础。今年她以策展人身分回归，以「点菜」作为策展隐喻，邀请所有即兴的爱好者共赴一场「身体的盛宴」。
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四界看表演 Stage Viewer在连绵歌声中即兴 6位女舞者的劳动群像
曾在法兰克福芭蕾舞团及威廉．佛塞舞团担任舞者近20年的法布里斯．马兹利亚（Fabrice Mazliah），从当年佛塞舞团还在时就持续以编舞者身分发表作品至今，并长年受邀至许多欧陆知名舞团编舞。2021年，法国里昂国家歌剧院芭蕾舞团委托马兹利亚制作新作《Sheela》，并与佛塞经典名作《重制一道平面》（One Flat Thing, reproduced）在同晚节目一起演出。2024年下半年，马兹利亚应「莱茵．美茵舞蹈节」（Tanzfestival Rhein-Main）之邀，将《Sheela》重新编制为法兰克福新版本，于舞蹈节期间在法兰克福实验剧场（Frankfurt LAB）首演。 歌声不断、接触即兴不断 在此版本的《Sheela》中，全空的黑盒剧场里除了墙边少量椅子外，没有规划观众应该坐下的区域。观众被告知可以在任何位置停留，也可以随时自由移动，坐或躺成不同的形貌。演出时间一到，一名舞者从观众群里站起，向远处大声唱出一个回转的单音。她的歌声在麦克风收音并即时混音后，自音箱传出极大的回音，仿佛是从山谷中对著另一座山头呼喊。接著，另一名舞者从遥远的黑幕后方以同样的方式应对回唱，而其他4名舞者也从黑暗中逐渐加入和音，同时向剧场中央靠拢。 随后，6名女舞者互相询问彼此「妳希望怎么触碰我」及「妳希望我怎么触碰妳」，作为接触即兴的开端。一段时间后，其中一位舞者开始唱歌，其他舞者则依次加进。令人感到惊奇的是，她们不只唱1首歌，而是1首接著1首唱完13首歌，一直唱到演出结束为止，每首歌皆为西方女性流行歌手耳熟能详的名作。随著歌曲的转换，接触即兴也逐渐发展出不同的主题，歌词时而忠实原曲，时而改编成舞者自身的经验写照。舞者们在观众之间流畅穿梭，舞蹈动作和群体间互动的能量则遥遥呼应著每首歌词带出的语意。
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聚光灯下 In the Spotlight 舞蹈创作者王宁 身体作为我的自传
王宁脑海中有个画面，是4、5岁的自己在家里拿了一张红色的舞蹈社招生传单，「下一秒我就出现在教室踢踢腿了。」小王宁开始学习芭蕾、现代舞、武功身韵等「基本功」，进入北安国中舞蹈班也承袭这同一套「生产链」。在升学主义逻辑中长期被灌输「北艺大是最好的学校，考上才代表很会跳」，王宁却接连在北艺大舞蹈系七年一贯先修班、大学落选，于是在台艺大舞蹈系毕业后，她不死心地继续往北艺大舞蹈研究所敲门，并刻意绕开表演创作选择理论组，终于在2013年取得入学门票。 隔年，王宁经历巨大的内外震荡。10年前的318运动卷起台湾社会史上最大的公民抗争浪潮，立院与其周围持续被民众占领长达23天；于此同时，王宁在面对母亲的逝去。社会氛围的混乱与家庭核心的崩塌，双面夹击才20岁出头的王宁，「那个时期我有点搞不太清楚现在到底是什么状况？甚至是那一阵子书毅的演出忙完后，我好像才去经历和消化那种对于亲人离世的心情。」 当时她是周书毅《看得见的城市，看不见的人》（2014，下简称「《看》」）的舞者，之后还去了一趟英国，参加侯非胥．谢克特（Hofesh Shechter）舞团征选，从此明白自己不会再参与任何舞团的考试，她不喜欢在一大群人里张牙舞爪，表现出力争上游的样子，然后被挑选。 处在生命的混沌，同为《看》舞者的余彦芳，成为王宁人生里的重要角色。「我也不知道彦芳看中了我哪一点，或是觉得我一个人实在太可怜了，所以她就这样子把我拎著。」王宁边说边将拇指与食指谨慎和缓地捏住再提起。盯著那两指间的无形，我想像一个缩小到快要消失的女孩被一把拉起。
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纪念大师 In Memoriam他，低调而无为的影响了世界舞蹈
接触即兴的祖师爷，史提夫．派克斯顿（Steve Paxton）走了，享年85岁，今年2月19日的事情。我当然是震惊的，但又没那么意外。因为去年，2023年的6月为了要去美国偏远的佛蒙州跟他会面，我和朋友一起做了一趟横跨美国的长途开车之旅，用了一星期的时间渐渐地靠近，慢慢地感受大地、植物和气候的变化。和他在一起的那个星期，他总是以一种极其缓慢的速度进行所有的事情，虽然每天的每个环节他都会以自由的时间感参与，话说得很少，观看很多。我当时想要认真体会史提夫的感受，看著他的徒子徒孙们充满意见的发言，一波又一波不停的舞蹈，对一位看过好几代人历经他所开创的舞蹈形式的八十多岁老人，到底会有么想法？这个聚会把一些人聚集起来，就是要讨论接触即兴现在到底走到哪里了。当时我问他身体可好，他说都没问题，所以我以为他的缓慢是一种选择性面对世界的方式，没想到说再见之后没多久他就发现生病了，在治疗无效后，以一种慢慢fade out（淡出）的方式离开了我们。 接触即兴在台湾落脚三十余年大大地改变了台湾舞蹈的面貌。从专业的呈现而言，以实际的接触出发，由即兴发展出来的动作往往让人意想不到，双人动作的支撑也变得丰富又有机，不知不觉影响了台湾新一代的舞蹈风格，大大地彰显了舞蹈的当代性。而更多的影响是专业表现以外的，如何使人去理解身体的多元变化，以及如生存法则一般、用身体去感受自身以外的世界并与之互动，一环环的影响如涟漪般地不停扩散，所向披靡。不仅台湾的舞蹈如此，世界各地的舞蹈景象也都深受影响。 我想写这篇文章，因为这位大师在半个世纪多来，以一种最低调无为的方式默默地影响了整个世界的舞蹈面貌。但现在我想以个人与他接触的时间截点来介绍这位与众不同的舞蹈大师。
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话题追踪 Follow-ups
接触即兴，是一种生活态度
从二○○○年开始的德国「弗莱堡国际接触即兴节」，是全世界爱好接触即兴者的年度盛会，今年活动于八月中旬举行，透过课程、Jam等活动，让各地参与者交流分享接触即兴的经验。本文作者透过这次的参与，体验到接触即兴活动的开放性，能充满整个生活有机体作为一个实践与思考架构，是一种生活方式，一种生命态度，也是一种政治选择。
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节目扫描 Performance schedule
爱上身体的碰撞 即兴演出正当时
近期的即兴演出气氛相当活络，十一月就有不少活动可以参与。 二○一一年开跑的「国际爱跳舞即兴节」（i-dance Taipei，简称idt），由长年推展接触即兴的编舞家古名伸主办，两年一度汇聚香港、韩国、日本等地的创作者们，如今年邀请的法国戴剑、日本胜部知子及鹿岛圣子、韩国金奉镐等，以跨界的实验与对话，探索舞蹈、交换艺术感知。除了有系列不同的演出阵容，并有「即兴流水席」免费参加的极兴接力，与论坛等活动。 此外，骉舞剧场近年推动以即兴、冒险、碰撞为前提的演出计划「混沌身响」亦步入第二季，本月分别有伍宇烈X Jolle Landre、杨乃璇X巻上公一X Mark van Tongeren等两档。舞蹈方面，除了是台湾观众并不陌生的香港编舞家伍宇烈与近期因台北表演艺术中心「艺术扩散计划」而跳进咖啡馆的编舞家杨乃璇，搭配的音乐创作者也来头不小，有前卫日本音乐家巻上公一、长年研究音乐、声音与人声的民族音乐学家Mark van Tongeren与古典背景却玩即兴、搞跨界，年逾六十仍能量充满的法国低音提琴家Jolle Landre等。
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艺号人物 People 编舞家
古名伸 永远找寻动态中的平衡
身为「正统科班」出身的舞蹈人，编舞家古名伸却在与非主流的「接触即兴」相遇时，斩钉截铁地认定：「那个东西是我要的。」从此在台湾，她的名字总是与即兴舞蹈相连结。在她的人生中，即兴也像是她探索生命的方法与道路，一脚体制内教舞，一脚体制外创作、推广，时时敏锐感受他人与自己身心状态，总是要寻找动态的平衡。
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特别企画 Feature
自由之风所及 跨界各自缤纷
源起于美国的「后现代舞蹈」风潮，也因缘际会地传播到欧洲与亚洲，比利时罗莎舞团所展现之重结构逻辑的理性极简风格，可视为某种美式「后现代舞蹈」思维与方法跨大西洋发酵的一例。然而，欧洲当代舞蹈的样貌与其战后多元的现代舞蹈脉络，还有其他繁复的交织。若要思考后现代舞蹈在亚洲的状况，则更加复杂；不同的地域政经文化与历史契机产生了类似的同代反叛精神，或已经揉合诸多在地与国际的「现代」、「后现代」、剧场元素、跨界实验而成多元纷陈的当代舞蹈艺术。
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焦点专题 Focus 舞团开课之一
古名伸 即兴就可起舞 身体没有限制
由编舞家古名伸带进台湾的「接触即兴」，可说是打破了舞者与非舞者的界线，回归到身体，让每个参与者都开始思索「我为何而动」，不但对编舞与表演有启发性的意义，更形成了独有的倾听和诉说方式，透过肢体的语汇沟通，在互动的过程中以不同的视角认识自己和对方。
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焦点专题 Focus
「专业」非唯一 每个人都能跳舞？
一定要能转很多圈，腿可以抬很高劈很开才能上台跳舞？当代舞坛早就不一样了，以台湾来说，云门舞集早年就有许多非科班的男舞者；近年来，更有不少编舞家刻意邀请剧场演员、甚至音乐家一起来跳舞，丰富舞作的面貌，在这个艺术各领域疆界模糊、松动的时代，创作者势必得用更开放的态度，去拓展「舞蹈」的可能性，试想，当每个人都能跳舞，那舞蹈这个行业，还能不兴盛吗？
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演出评论 Review
落幕后，仍要talk about it……
或许创作者立场鲜明，沦为说教。而从另一种角度来看，欧美向来以蛮横的方式入侵中东与西亚等国时，我们又如何看待？或回顾周遭值得我们勇于力挺的人事物，又是否被关注？这些议题，正是值得我们在演出之后，仍需继续talk about it
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编辑精选 PAR Choice
体验「即兴」冒险 看一场表演「球赛」
将「接触即兴」舞蹈引入台湾的编舞家古名伸，以盛大举办的「第一届国际爱跳舞即兴节」纪念自己步入即兴的廿虚岁。即兴，是表演者不预做编排地在观众面前一边创作、一边演出，观众与表演者一同在表演空间内创造一趟冒险意味的旅程，好比观看一场球赛。这次的盛会以「流水席」、「大汇演」、主秀「即兴舞蹈的光谱」等形式，邀请国内外团队参与，要让观众亲自体验即兴演出的精采多样。
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讲古—舞思舞想即兴与我
时间刹那稍纵即逝，每个人在每个当下有著什么样的身心。身体执行起心动念之间的决定可以有多准确，身体动作的运作又处处充满了超越理性可以理解、感性可以体会的枝微末节；身与心在观众围绕的表演场域中有如罗马竞技场中肉搏狮子的戏码，起手无回起手无回！活生生、赤裸裸地就像走在下面就是深谷的吊索上，每一步都得准确，这是我为自己订下的目标。
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编辑精选 PAR Choice
《乱码2010》 纯粹肢体的变幻旅程
编舞家古名伸新作《乱码2010》将在十位表演者包含九位舞者与一位音乐家的共同即兴编创下展开一场场无法预期未来的挑战，有如一个球队，如何传接球，如何出招接招；不说故事，但在非语言的肢体动力行为中，却照见浓缩版的人生，舞者上演的可能是爱情、事业、家庭、自我等林林总总，观众亦可在观看中搜寻线索，编制自己的故事。
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话题追踪 Follow-ups
不管老中青，我们在这里喜悦尬舞！
今年是「接触即兴」舞蹈正式定名的卅六周年，一场欢庆的活动CI-36六月在美国宾州茱尼亚塔学院展开，为期一周。来自世界各地的接触即兴舞者齐聚一堂，参与丰富的讨论会、课程、表演、教学观摩研讨、演讲等等，当然还有接触即兴最重要的Jam自由即兴的聚会，大家一起跳舞尬舞。将「接触即兴」舞蹈概念带入台湾迄今十五年的编舞家古名伸，以此专文与本刊读者分享CI-36现场的热闹缤纷。
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艺号人物 People 从爱乱舞到接触即兴
古名伸 抓住当下 身心共舞
编舞家古名伸是国内推展「接触即兴」的重要推手，自称从小爱「乱跳舞」的她，在名编舞家林丽珍的教室中磨砺了舞蹈的身体技巧，却也打开了想像的无边视野，日后浸润在「接触即兴」的世界，更让她快乐展翅于舞蹈天空。把编舞、跳舞、教舞视为人生三要事的她，经营舞团如同一个部族，而她这个族长，就是用爱舞的热情与创新的精神，带著古名伸舞团走过十五年！
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舞蹈
口白串接 舞艺清淡
如果想在《出走》中看到接触即兴较多动作变化的部分，观赏者定会大失所望，因为大部分的舞蹈段落已预先设定了动作，只有些许空间行使著即兴；但如果经由古名伸与口白之间、与环境之间、与其他舞者之间的即兴对话，去读取其产生的另一层想像空间，何尝不是另一种说舞式的接触即兴方式。
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舞蹈
一场解构公式、倾听彼此的历程
对于成立十年的古名伸舞团来说，最令人印象深刻的是几乎与舞团、古名伸本人划上等号的「接触即兴」。历经古名伸多年的推广，这种舞蹈方法不仅成为舞蹈教育中的一环，也被本地剧场工作者视为重要的表演训练。接触即兴不拘肢体形式，打破打破技巧规范，并要求参与者仔细倾听共舞伙伴的身体讯息与欲望，让表演者更了解自己的身体，让表演更自在。
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专辑(一)
东方，就在自己身上
新一代编舞者眼中，传统或是前辈们试验过的东方已经太过遥远，同时，他们也拒绝观者以东不东方来检验其作品，若执意要谈东方，东方绝不再是历史、政治、社会或哲学玄思，而是在自己身上、在童年记忆中、在日常生活里。
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舞蹈
你画一只鸦，他画了一只鹅
两位接触即兴的编舞者在相同的空间里展演， 就观赏者的心态而言，看比尔杨的作品有观摩意味； 而对古名伸这位「自己人」的要求，恐怕就多一点了。
