PAR 表演艺术杂志

「我在乎的是人为何而动，而不是如何动。」

碧娜．鲍许的名言，似乎为「肢体开发」和「接触即兴」的课程下了最好的注解。编舞家古名伸在一九九一年二度出国进修回台后，开始了与以往截然不同的「即兴」状态，强调人与人在接触过程中的互动，也让身体与身体、外在之间互动的思考方式，爬升至更加重要的位置。

有趣的是，舞蹈并不仅限于舞蹈相关创作者的范畴，古名伸开启不收费也不点名的课程，「我没想过参与者应该是舞者或是非舞蹈工作者，我在纽约跳舞的时候各种人都有，所以没必要设下什么门槛。」参与，成为最纯粹的价值，在克难（经费有限并必须四处租借场地）的环境下，来自社会各界的加入，成为迅速累积能量的主因，也让「接触即兴」在专业与非专业之间，产生日益发酵的影响。

全民跳舞时代来临

古名伸不讳言地表示，早年普遍认为「即兴」较缺乏学问涵养，即便是专业舞者也多抱持著打混的态度；此外，因长久练习而生的柔软度和线条，反倒成为思考「为何而动」的强大阻力，她说：「相较之下非舞者容易进入状况，观念的植入也相对简单，只要不过分要求其柔软度和线条，非舞者的身体同样可以运用自如。」

随著近年观念的改变与开放，舞者开始注意到接触即兴对于创作和表演的帮助，如以往有固定位置的双人舞，现则强调既有形式的破除，在没有束缚的状态下回应来自四面八方的力量，让舞蹈回归身体本身。其中，摆脱「预设立场」的「理所当然」，即是舞者对于观察和回应的高度反刍过程，全神贯注审视彼此的每个动作，消化接收的情绪，并让身体成为反应的发声器，每一步皆投掷出「为什么」的询问讯号。

「接触即兴」让舞者和编舞家呈现多变的作品之余，也让门外汉逐渐懂得如何和自己身体展开深度的对话。从偏远地区的孩童到年纪稍长的银发族，加上各界的邀约，古名伸开始思考「全民跳舞」浪潮对于舞蹈定位的改变：「在工作坊里，跳舞不是为了表演，只是令人愉快。而光令人愉快的本身，就已十分足够！」

值得注意的是，这般拔除音乐性、故事性、戏剧性的身体练习，却形成了独有的倾听和诉说方式，透过肢体的语汇沟通，在互动的过程中以不同的视角（重新或更加）认识自己和对方，放置团体治疗、心理咨询，或是弱视团体关怀的范畴中，同样可行。「对于非舞者来说，每一步都是收获，在过程中感受自己的存在，从摸索中看到潜力。我们常鼓励非舞者再去push自己一下，因为从中获得的成就感，就是自我存在的最佳证明。」她补充说道。

肌肉酸痛，往往也是最佳证明。即兴是不循轨道、非功能性的身体运动，从无感到有感的肢体探索，来自经络的接收和回应，是亲近自己的表征，也是加速所谓「觉察」的方式。

解开心房难不难

即兴著重个人能力可及之动作，「我用我的语言引导你，你依照你自己的方式执行，不管你可以做到哪里都很好。」如此做法不仅可以减轻压力，也可针对不同对象的需求做出回应。例如与视障团体的合作，便可让她重新思考人体重心和地板距离的关系。

视障朋友长年维护重心的平衡，双脚用于支撑的主要目的，让臀部与地板之间的距离无比遥远，总要扶著地板或椅子，才能解除双脚机制缓慢地放下身体，「怎么让他们觉得地板是不遥远的，原不是我安排的课程重点，但却在过程中发现这是必须要去处理的，而这样的处理非常有趣，如何在非语言的情况下，让他们相信你、相信自己，最后相信地板。一堂课下来，所有人在地上滚著，一个叠著一个，满脸笑容，突然间身体的障碍都没有了。」她说。

「接触即兴」展现惊人的修复力量，也隐隐闪耀著关系治疗的潜力。曾有女性参与者惊呼自己从未与陌生男性这般亲近过，且在共舞的过程完全感受到对方的善意，体会彼此的需求和强弱。然而，根据古名伸的经验，若是与熟识之人进行互动，往往却不如想像中顺遂，过多的要求、过少的退让和体谅，让「预设立场」成为无法完全开放的阻碍。面对这样的情况，她通常透过拆散练习培养双方耐心，以「我该如何软化对方的力量」取代「你可不可以小力一点」，而这股相互辅助的肢体力量，便可顺势延伸至人际、婚姻等关系治疗的范畴。

由古舞团主办的身体工作坊，足迹已多次行至花东和中南部乡区，然而古名伸却不断流露出对于偏乡服务的遗憾：「九二一大地震之后，我们前进灾区，也前往八八风灾后重建的学校，和当地的孩子进行互动。两个月之内我们去好几趟，培养出师生的兴趣，但两个月之后我们却没有时间再去了。」现阶段无力制定固定的课程，更加突显出深耕培植、永续育成的重要性。「接触即兴」仍处于「推广」的待开发阶段，古老师谦虚地说自己做的并不多（舞团主要的活动仍是创作和表演），因此期待更多有志人士的投入。