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古名伸从小爱乱跳舞,在林丽珍的教导下,展开身体的想像,驰骋在舞蹈天空下。(许斌 摄)
艺号人物 People 从爱乱舞到接触即兴

古名伸 抓住当下 身心共舞

编舞家古名伸是国内推展「接触即兴」的重要推手,自称从小爱「乱跳舞」的她,在名编舞家林丽珍的教室中磨砺了舞蹈的身体技巧,却也打开了想像的无边视野,日后浸润在「接触即兴」的世界,更让她快乐展翅于舞蹈天空。把编舞、跳舞、教舞视为人生三要事的她,经营舞团如同一个部族,而她这个族长,就是用爱舞的热情与创新的精神,带著古名伸舞团走过十五年!

编舞家古名伸是国内推展「接触即兴」的重要推手,自称从小爱「乱跳舞」的她,在名编舞家林丽珍的教室中磨砺了舞蹈的身体技巧,却也打开了想像的无边视野,日后浸润在「接触即兴」的世界,更让她快乐展翅于舞蹈天空。把编舞、跳舞、教舞视为人生三要事的她,经营舞团如同一个部族,而她这个族长,就是用爱舞的热情与创新的精神,带著古名伸舞团走过十五年!

古舞团15周年庆《Rendezvous—交遇》

5/2~3  20:00  台北新舞台

5/16  19:45  员林演艺厅小剧场

INFO  02-28169675

 

「姊姊,表演给大家看!」长辈父老们暱称她为姊姊,大家纷纷端了椅子,正襟危坐地围著看舞。空地中央,四岁女孩绑起两条辫子,簪戴红色丝巾蝴蝶结,边唱儿歌,边跳著自己编好的舞,唱到什么音该搭配什么动作,小女孩非常坚持。桃园大溪乡间,歌仔戏与庙会咿呀作响,没有电视的年代,她跳啊跳,这一跳,无止无尽无疆无界,即兴舞蹈不必来自西方,不过是,始于爱乱跳舞,其后卓然成家。古名伸,无法解释的跳舞灵魂,一九九三年创立古名伸舞团,从事现代舞的创作与发表,在那之前,她已编创不断,更早的时候,古名伸跟著一位老师整整玩了练了九年,舞蹈如是燃亮她的身体。

随林丽珍学舞,玩即兴练拉筋

那年,古名伸十三岁,林丽珍二十多岁,两人相遇,展开平凡又惊奇的旅程,当时没什么惊天动地,谁也没想到林丽珍其后以《醮》、《花神祭》惊艳艺术圈,带领无垢舞蹈剧场将台湾推上国际。而古名伸,碰上玩心跟她一样重的林丽珍,一群学生便在林丽珍的教室中玩即兴、练苦功。「我从那里学到的不是学术、理论、技法,而是自由、热情、与直觉。」林丽珍对即兴和想像力的著重,让古名伸大受鼓励,从一个爱乱舞的孩子,引导到编舞及对舞蹈本身的热情。古名伸形容,有点像日本舞踏,「想像我是一朵花」,那是天马行空即兴教学,目的是想像力的美学。比如,「我一个十几岁的小孩,一下子会假设自己是七十岁,突然就变成一个沧桑老人。」通常的上课模式,林丽珍先放一段古典音乐,让音乐流入身体,接著想像力开始驰骋,变化为肢体动作,最后释出表演性。「整个过程像在玩一样!」九年的即兴舞蹈,影响力延伸至古名伸赴美国伊利诺大学攻读舞蹈硕士,国外的开放风气和从小的兴趣相扣承接,「如果问我最喜欢什么?答案是即兴和编舞!」古名伸说。

然而不只即兴。林丽珍对基本功的训练绝不含糊,学生们拉筋,一条腿可各练半个钟头,往前拉,往后拉,往旁边拉,「呼吸…再多一点…很好…」林丽珍土法炼钢,学生常常课后两腿无法合起,扶著扶梯方能走下楼。除了拉筋,还有旋转等等,早年以芭蕾方法练习现代舞。「那时的吃苦,留下深刻的身体功及创作的自由心灵。」十九岁时,古名伸遇到林怀民,林怀民看看她的动作后问道:「你的老师是谁?」「林丽珍。」「要比狂,林丽珍第一名,我是第二名!」林怀民叹服的「狂」,是对舞蹈的狂热程度。林怀民还比较两人:「我都是直接对舞者说,『不好,重来,再来一次!』不像林丽珍,她会说,『嗯,很好,好极了,再来一次!』」刚柔迥异,磨功相同,在基础面下功夫,造就多少舞者。

即兴编舞,如下棋起手无回

对古名伸来讲,有三样事情极为重要。「第一重要是编舞、即兴创作。」两者同样是创作途径,典型的编舞较像是预先设计好舞蹈,然后付诸舞台演出;即兴创作则是当下的编舞,对动作和空间的判断有如下棋,「起手无回,千钧一发做出最好决定!」古名伸是威风飒飒的编舞棋手,这判断力包含对个人和环境的敏感度和警觉,棋手可以知晓什么是重要和什么是不重要,好比背后携带一个知识库,遇到现场和当下的自己,随时抓取最准确的元素形成表演。

第二重要是表演,有趣的是古名伸以独舞居多,不太能跳群舞,因为编舞者需要站在表演之外,全面关照。「但还是喜欢表演,如果没有表演,会觉得不完全。」古名伸一语道出表演者共同心声。独舞与双人舞是她常演出的形式,「不必管空间,比较好掌握。」为什么还继续跳舞?她问自己。「这几年表演有不同的感受,在面对观众的当下,那种赤裸裸和起手无回,我觉得是相当珍贵的时刻。」她的身体一直没停,保持在舞者的状态,对身体的敏感度愈来愈强,即兴舞蹈时,即使只有几分钟,却是清清楚楚地给出动作讯息,仿佛影音软体一格一格将秒数拉长,在放大的时间中,她的身心情感迅速运作,直是强强滚。「现在跳舞比以前过瘾,因为更容易豁出去!」同时,身体有如细节丰富的昂贵软体,需要小心照顾,到这时,体会愈趋精准,滋味无穷!

教学道貌岸然,私下开创爱乱玩

第三件要事,就是教学。几个舞蹈前辈屡称:「古名伸是舞蹈学院派第一人。」什么叫学院派第一人?指的原来是她出自全国第一间高中舞蹈班华冈艺校,然后文化大学舞蹈系、伊利诺大学舞蹈硕士,血统纯正所致。「可是我身在正统主流环境,做的事情却是非主流。」古名伸举例,十年前当国立艺术学院(今国立台北艺术大学)舞蹈系系主任,道貌岸然,私下却从事学者不屑做之事:即兴舞蹈、实验性玩耍与合作创作。「现在大家好像也习惯古名伸会乱玩,我就随便喽!」仔细看,她还是有系主任架式、学者气质,兼具开创与统合的艺术总监特色,以及,风格强烈的即兴舞蹈家予人的过目不忘。

作为老师,古名伸的教舞分为三部分:一是技术。她著重的技巧是对「质地」的开发,古名伸认为,人体可做出大量而复杂的动作,但不须如此,质地的改变便能传达事物的变化。她教舞者体会什么是质地,例如所有人学跳舞都是从照镜子开始,却忽略了身体内在的内容,而当镜子去除、站在舞台时,你是将方才的动作重播?还是体察你的身体、呼吸、内在精力、肌肉的紧绷或放松,让这些感受充满表达力?「对质地的追求和掌握可让舞者走得深,走得远。」这是在体力和速度之外,年长舞蹈家足以超脱年轻舞者之处。

教舞之二是接触即兴,也就是因接触而来的即兴舞蹈,其以身体接触作为舞者讯息沟通的桥梁,让双人舞充满即兴变化,此中包含因人体与地心引力互动而来的身体重心转换,动量的意义远超过姿态。第三部分是编舞,古名伸说编舞是「从逻辑理性到完全天马行空之间,将敏感度发展在动作上。」编舞这件事,判断力是重要的,「制造动作简单,拼凑起来不难,但是好不好、如何拼,需要的是判断力。」她并认为所有跳舞的人都应了解编舞,否则容易缺乏对舞作结构的全面观照。

创立舞团,接触即兴玩舞创意

一九九三年,古名伸舞团成立。一九九二年古名伸创作独舞《我曾经是个编舞者》宣示即兴阶段开启,此支舞蹈可谓古名伸即兴舞蹈代表作,首次「以身试法」,将即兴搬上舞台。对于「即兴是可以表演的」,必须相信其背后的思考:「艺术追求永久,传之后世;但表演艺术云过无痕,没有重量,充满宿命的美感,即兴舞蹈将它推到极致,下一次也不知道自己会即兴什么……」《我曾经是个编舞者》分成四段,从头到尾一直说话与乱跳,从质疑何谓大型舞蹈、存疑「技巧」的标准何在,到探讨舞蹈是了解还是误解的艺术,最后到场地、舞者等制作面的难处,语言、头脑、身体、心灵不断运转,身体呈现一场脱缰于头脑的革命性状态。

下个阶段是三出大型结构即兴作品,一九九八年《猎景》以公园户外为环境舞台,九公尺乘以七公尺的框放在地上、升至斜面、直立地面,舞者在框内框外舞动,黄昏至向晚的天色、小狗、观众、红色跑车都成了即兴的框景。二○○○年《活.动.画》以充满切割空间和奇异走廊弯道的画廊和美术馆设计出表演动线,舞段随场地移动而重组,观众时隔著玻璃时从楼梯间观赏一幅幅的舞。二○○二年集结舞者和即兴音乐家演出《天使.人间》,在全国文化中心的回廊或大厅演出,让音乐、舞蹈、与环境共舞。

除了即兴舞蹈,古名伸舞团也发表现代舞编创作品。舞蹈与多媒体科技的结合,在古名伸来讲是「增加讯息,可以写实或抽象,增添表演艺术的元素」,她相信人、身体、与舞蹈的绝对价值,在执行过程中遇到的挑战为「人的准确性是松散的,影像的准确性是精密的,当两者混合,准确与不准确相互配合,困难加倍。」在资源注入与好奇心的驱使下,古名伸舞团于二○○一年和影舞集合作动画舞蹈剧场作品《非爱情故事》,协力参与影舞集二○○三年《@梦》演出,二○○六年与英国影像创作者汤姆.葛雷推出《记忆拼图》,今年此作将受邀赴澳洲演出。

透过表演,在内外之间搭起桥梁

古名伸回顾自己身体观的转变,从小学舞面对的是镜子,展现的是姿态,而十多年来真正进入身体的内里,「型」变得不重要,「知觉」才是身体表达的核心,知觉包括当下对自己身体与环境空间的强烈感知与不断沟通。「同时感觉到身与心的分裂和结合、分歧与相互依赖,刹那间讯息往内及往外跑……」表演,则是在对内与对外之间搭起桥梁,取得协调,在每一刻掌握内在知觉及与观众的沟通性。古名伸舞团走过十五年,团员常戏称:「一世为古团人,世世为古团鬼。」古名伸说古团像个tribe(部族),如果是,那么这个族长,以洗练的老灵魂与叛逆创新的精神,将带给世人如何沉潜又惊异的月下漫舞!

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人物小档案

  • 中国文化大学舞蹈系毕业,美国伊利诺大学舞蹈硕士
  • 曾任国立艺术学院舞蹈系系主任,现任国立台北艺术大学舞蹈学院副教授
  • 一九九三年创立「古名伸舞团」,推广「接触即兴」
  • 曾发表舞作《我曾经是个编舞者》、《缄默之岛》、《猎景》、《活.动.画》、《天使.人间》、《出走》、《记忆拼图》等

 

古名伸舞团十五周年新制作

《交遇》  世代菁英齐聚展舞

《交遇》包含五支舞码。创作新秀余彦芳以《边界之二——境》编织桃花源美景,双人舞充满独特的动作语汇与时间运用方式,展现新世代的身体风景。舞团中坚朱星朗与王珮君携手创作多媒体现场即时互动作品《对手》,朱星朗是台大土木工程出身,王珮君曾在巴西浸淫森巴舞与巴西武术,舞作有著跳脱学院的自由度,舞者影像与现场舞者在投影制造的空间分割效果中即兴舞蹈。

资深编舞者黎美光以《风寻》追忆逝去之人,昆曲乐声中两舞者对应著前世与今生。同样是资深团员的苏安莉推出《安提卡书签》,狱中之诗、策夫斯基名曲〈Coming together〉、现场演奏呈现被禁闭与突破禁闭、限制与自由之主题。古名伸感于时空点中来自四面八方既偶然又似乎安排好的交遇,过去的错综因子,铺造未来的命运方向,四人舞《Rendezvous—交遇》是古团十五年献给观众的交心之作。(周倩漪)

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