PAR 表演艺术杂志

尽管表演艺术对一般人而言，仍是一项走进剧场才能见真章的「消费性商品」，在这个文化创意产业挂帅、日益重视行销宣传的年代，表演团队纷纷祭出影像预告、剧情揭露、文本解读……等致力剥开表演神秘面纱的宣传手段，求的，不外乎降低观众拿出荷包前的犹豫不安。

然而，也有一些表演型态完全无法沿用这套销售策略——它们的存在，是基于对未知的好奇；它们的目的，在拆解掉「看」和「被看」间安全而冷淡的距离；它们作为被评价的艺术形式，与其论辩美丑对错，更重要的是回答「为什么」：为什么你这样表演？为什么我这样观看？

「即兴」正是这样一门表演类型。这里说的不是「集体即兴」，由表演者即兴发展片段、编导进行裁剪修润的创作手法；也不是「接触即兴」，一种两人以上共同进行的舞蹈技巧。即兴，是表演者不预做编排地在观众面前一边创作、一边演出的过程。观众与表演者一同在表演空间内创造一趟冒险意味的旅程，起承转合都在当下发生。

自一九九二年将接触即兴技巧引进台湾，近年则扩大范畴、致力即兴表演的「古舞团」艺术总监古名伸，对即兴有个妙喻：「其实球赛就是一场即兴。你进场前不会晓得今天发生什么，球迷也不知道谁输谁赢，但他们也不只看输赢，他们进现场是为了看过程，因为所有刺激都发生在当下。可能他支持的球员表现失常、令人大失所望，也可能爆出黑马，球迷就有了新的崇拜者。」她强调，「这都是现场才会发生的。这就是即兴的精神。」

聚集国内外团队  第一届就规模浩大

二○○九年，古名伸应邀参与香港团体「多空间」策划的「i 舞蹈节2009」（i．Dance Hong Kong）演出，这个经验令探索即兴已近廿年的她感触颇深，因此起念举办台湾第一届国际即兴节（i．Dance Taipei），一方面纪念自己步入即兴的廿虚岁，一方面也想借此串联香港、首尔、东京、新加坡等i Dance团队，透过城市连结的方式，期以两年一度的方式一同主办即兴节联演。

虽说初试身手，第一届国际即兴节却堪称规模浩大，古名伸以「流水席」、「大汇演」等词汇形容共九天的活动内容，宛如一场从舞蹈跨向戏剧、音乐的友好联欢会。此次艺术节的主菜，是由日、韩、德、港四组舞蹈表演者，加上古舞团、莫比斯圆环公社、声动剧场、杨维真等来自戏剧、音乐、舞蹈不同领域的国内表演者，以「国外、国内、国内外混搭」三段落演出为一场次，连续四晚、四个场次，每场都是仅此一回、绝不重复的表演。

谈及此次邀演艺术家的特色，除了在各领域资历丰富，可在即兴中「祭出不少口袋法宝」的国内表演者外，古名伸特别以香港「多空间」的夫妻档表演者马才和与严明然为例，两人对于即兴精神的探索、作品的高度实验性备受瞩目，从多次受邀国际艺术节演出可见一斑。古名伸对马才和在港演出的一支作品印象特别深刻：马才和将自己关在一间舞蹈教室长达一个月，吃喝皆由外人供应，自囚期满后，门一打开，他走出来，就跳了一支独舞。那种挑战极限的尝试，让古名伸赞叹，但她也申明，即兴事关表演者当下状态，即便能介绍表演团体挑战极限的特质，却难向观众预告演出内容。

又如旅欧数十年的美籍舞蹈家Kurt Koegel，也是杰出的即兴表演者，「但我只能告诉你，他跳起舞的身体非常好看。不是show技巧，是用他的身体呈现想法给你看，而那些东西没经过加工、拿掉不好的留下好的……他的身体有哲学在里头，每个动作都有他一整套的身体思考。」

当下对招的精采  让观众紧紧跟随

除了演出外，第一届国际即兴节也安排了国际表演者主持的工作坊、分享各国即兴表演发展现况的论坛，最后一天更从华山移师宝藏岩进行盛大Gala（汇演），卅多位表演者一同登场，合作也竞技。

历经廿年的持续耕耘，古名伸坦言，即兴无论在国内外都难以打入主流，却拥有一定分众，但随著近年几场表演都能在票房取得满座成绩，此次报名表演、参加工作坊的人数亦不在少数，她对于即兴在台湾的发展抱持乐观态度。

古名伸强调，让观众事先得知「他们在看即兴」是绝对必要的，也是和观赏一般表演最关键的差异，「那会让观众的参与感不同」，当看到两个人快要接触了，但要碰到时又走开……正是这种对招的当下感，得以召唤观众持续跟随。

那么，即兴能否被评论呢？「当然可以！」但古名伸强调，评论即兴的角度不在「作品编得好不好」，而是创作者如何思考，就像回到对人的行为最基本的好奇，「为什么你这样做？而不是那样做？」一言以蔽之，即兴打破了表演和观看的陈见和习惯。

古名伸形容，做即兴的人大多玩心重，但凭著表演经验和技巧的累积，可游刃有余地应付场上各种状况，就像球员们面对瞬息万变的比赛环节。若你也是个骨子里热爱冒险的人，不妨带著好奇心，一同参与这个跨界盛演的「即兴赛事」！