PAR 表演艺术杂志

与古名伸约访像即兴，在她无缝接轨的行程中，无论如何也要见缝插针。与她谈话，更是即兴无误，时而深入，时而静默，意犹未尽中，才发现原来有些该问的没问到，冲上去，跟随她紧凑却不焦虑的步伐，撑著伞边走边聊，大概有点像雨中的双人舞吧。

一碰到接触即兴  「就知道是我要的」

她是第一位将「接触即兴」带入台湾的舞蹈家。一九八三年文化大学舞蹈系毕业后，古名伸旋即出国深造，此间来回台美，教学也编创，并在美国与接触即兴「接触」，这一「接触」，大概就像遇到前世情人一般，立马认定它之于她的重量。于是一九九二年始，她陆续在皇冠小剧场、果陀、云门等处开设接触即兴免费对外课程，当时参与者除了舞蹈人、剧场人以外，更不乏社会人士，报名者蜂拥而至，一堂课动辄百人，盛况空前，想来，也许与一九八○年代末解严不久后，大家对于身体的解放与好奇有关。更于同年邀请接触即兴始祖，史帝夫．派克斯顿（Steve Paxton）来台举行个人即兴演出，这在表演艺术界造成不小轰动，也是接触即兴初入台湾的一个高潮。后年，古名伸创立舞团作为基地，举行大小工作坊，以及接触即兴爱好者耳熟能详的JAM，甚至近几年更于71园区举办每月一次的 I-lab爱即兴实验场和两年一届的I dance Taipei 国际爱跳舞即兴节，持续积极推动接触即兴与即兴表演。

就这么一路冲刺，一晃眼，廿几年过去了，这块台湾舞蹈版图中有些歧异却不可或缺的一片拼图上，陆续发生也累积著关于即兴舞蹈的大小事件，而「古名伸」也与「接触即兴」或「即兴舞蹈」成为一组必然连结的关键词。即便时至今日，她还是如此确信地说「我一碰到它，就知道那个东西是我要的。」

跨足主流与非主流  「原来这公主是个嬉皮！」

不过，我们现在大概很难想见，与如此非主流本质的接触即兴相遇之前，古名伸其实是当时林怀民老师与罗曼菲所笑称的「台湾跳舞人血统纯正代表的第一人」。

她历经华冈艺校舞蹈科、文化大学舞蹈系，在还未成立国高中小舞蹈实验班的年代，如此养成，已算是学院体系内的标准舞者了。这也许解释了为何古名伸有些冲突的身分，她总是一脚站在四平八稳的学院体制内，另一脚又总积极在学院外踩踏、开疆扩土，举办各种与接触即兴、即兴舞蹈相关的化外事件，她甚至曾于台东都兰部落，带著当地艺术家接触即兴起来。

笑称自己有著主流（体制内）的身分，却在某个时间点注入了非主流的血液，「就好像一个国家里面有一个公主，有一天她发现自己是个嬉皮！」她大笑。不过，她也曾说，这其实是她平衡自己的方式，某种角度看，可能也像接触即兴找寻不稳定的动态平衡，恒动的真理。

早年与林丽珍学舞  变与不变的殊途同归

不过，许多事往往殊途同归。在舞者体系的养成中，有一段日子总让古名伸再三回味与思索。那是进入华冈艺校前与林丽珍学舞的日子，她印象很深刻，那是段「要求极致的时光」，光举个腿可以练四十五分钟，「我现在的柔软度应该是拜林丽珍老师的训练所赐。」她回忆著。

有趣的是，林丽珍从来不给有舞步的组合，就只是运用意念或想像力引导表演，原来当时就在跳即兴舞蹈了，而在林丽珍即兴舞蹈的训练中，古名伸获得最多的是关于即兴的「勇气」。即便后来古名伸一头栽进的领域，与林丽珍对身体与形式的极致追求，仿佛是风马牛不相干及，一个随兴所至，一个一丝不苟，乍看差距如此之大，古名伸甚至一度认为，自己是在反叛林丽珍的极致雕琢，反叛自己曾受过的教育体制。但，这段日子对古名伸来说，却愈嚼愈有滋味。原来，古名伸对于即兴的无限变幻，分分秒秒起手无回的当下，与林丽珍对于身心灵等形式极致所要求的专注力，都在于开启一个当下高度感知的意识状态。所以看起来的变与不变，可说是外相，也可说是一体两面。

生活就是即兴  新作《沙度》映照生命状态

即便对身心敏锐觉察如古名伸，提到真枪实弹的生活，也是有被焦虑与压力逆袭的时候，过去一年多来，身体发出的大小警讯，正明白告诫她too much啰。但话说回来，古名伸也想著，生活周遭更多人小至工作伙伴，大至总统，整天处理著大小永远无法完成的事物，却也还挺著，想来这焦虑或压力的大小，但看自己如何对待。而这次为「1+1双舞作」创作的《沙度》，正是处理这样的一个问题。

她形容自己之于创作是「姜太公钓鱼」，不急著产出，而是等待生活中累积了足够的状态后，看会掉下什么灵感，等著她将无形化为有形。曾在一堂讲座上，她从一本叫做Sensing, Feeling, and Action: An Experiential Anatomy of Mind-Body Centering的书上节录一段很美的句子：「心是风，身是沙，如果你想知道风如何吹，就看看沙子吧。（The mind is like the wind and the body is like the sand: if you want to know how the wind is blowing, you can look at the sand.）」 生活中大小事件的积累，以致压力与焦虑「缠身」，除了一步步形塑可见的身体病痛，对古名伸来说，似乎更透过创作作为一个出口，进一步显现，或透过创作自我觉察。所以，《沙度》中红衣小女孩与偶之间攻击与反抗的拉锯战，多少正说明了古名伸某些时候的生命状态，看似个人，却也可能是这个时代大多数人不可避免的沉重处境。

不过，作品名称以古印度的一种语言，也是佛陀说法时运用的语言——巴利文的「沙度（Sadhu）」意为「善哉、说得真好」为题，更以一个小女孩与偶的寓言作为形式，想来，面对如此烦闷、沉重的处境，古名伸还是以她一贯嬉皮又潇洒的态度，举重若轻吧。

当然，这次虽是编排好的作品，不改即兴本色的她，还是特别在作品中安排一段只有设定而未编排的部分，「那段舞者看起来特别手忙脚乱，但却特别反映处境下的真实，因为即兴的终极目标不在于精细，而在于感知、在于四通八达，在于变化，想想生活不正如此，就是即兴。」她淡定地说。

这么说，即兴对古名伸来说，除了是当初她遇到的那种有别于主流身分的舞蹈方式，一路实践至今，其实更像是她探索生命的方法与道路。好比她总能敏锐感受到他人与自己身心状态，大概有点像「雷达」吧，或在人与人的互动关系中，记得放松与包容。

作为舞蹈教育者  叛逆也不忘耕耘

原以为是这包容的价值观，影响著她看待当代创作者的作品，所以她说「我从以前都比较喜欢追随个别创作者，无论是年轻或资深的，他们个别在舞蹈上的演化与成长，是我比较感兴趣的。」不过谈到后来，才发现细腻如她，除了带著包容与好奇的眼光，默默观察也关心个别创作者透过作品所反映的生命状态，其实更认为轻易地归纳与划分是危险的，其中各种创作风格相互交织、每位创作者相互碰撞的结果该如何说清楚？而年代又该如何划分呢？这其中，是有千丝万缕可以细数，轻易贴标签绝对会有问题的。

不过，倒是有件事她认为正逐渐酝酿与改变中，也就是所谓「科班教育」对于舞蹈产生的影响。她思考一阵后说道：「这科班教育好像个『包裹』一样，每个人进来体系，就像包了个包裹。于是每个人出去后就有了些类似性，但这是过程，而大家也慢慢意识到『只是做好的舞者是不够的』。」相信这番体悟，除了得自观察个别创作者外，也与她身为学院体系内的教育者有不小的关系。每年看著一批批学生进来又出去，面对这群明日之星，她总费尽心思将毕生对创作与表演的精华体悟一下子想要用身体、用语言倾囊相授，只是每每看著学生们对这些武功秘笈露出仿佛位于平行宇宙的眼神，她也只能笑笑，然后继续充满活力与温暖，持续耕耘。

学生或朋友口中的古古或古老师，除了像个嬉皮艺术家，也像无所不谈的好友，无私分享的长辈。但最令人玩味的是，当我们以为艺术家或老师应该有某种穿搭的时候，她总是会突然带个五颜六色像糖果般的毛毛球项链，或者穿了两只颜色不一样的袜子、蹬上一双七彩的厚底凉鞋；然后，你以为她对所有事情都很Free，但与她谈话过程中，还是感受到她的坚持，于是累积才有可能。她包容也坚持，她有些叛逆，但也不忘耕耘，古名伸就是这么一位留著嬉皮血液的公主，永远找寻不平稳中的平衡。