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江谭佳彦
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戏剧 独居长辈与慢天使的非日志式记录《清洁日志No.＿＿》打开社会的隐蔽角落
迈入第7届的猫里表演艺术节，从最初的活化苗栗县中正堂的展演空间，发展到以主题式的方式，建构出苗栗在地特色的艺术节。本次的策展单位EX-亚洲剧团，以「技艺流转记忆，庆典绽放光彩」作为本年度的展演主题，节目类型包含戏剧、舞蹈、音乐、跨领域等，透过不同的技艺展演呈现苗栗的特殊性，并且保存生活常态的情境与记忆。而技艺与记忆的重要性，艺术总监江谭佳彦认为：「如果没有技艺／记忆，人就不会存在」，因此以这样的方式，构想猫里表演艺术节的主题。 不只是策展单位，EX-亚洲剧团同时也是演出单位之一，本次推出的《清洁日志No.＿＿》有别于观众熟知剧团的亚洲文化诠释，而是以「慢天使」为独居长辈清理住家的互动中，看见彼此的生活样态，让存在于社会、却容易被忽视的族群的故事能够引起更多关注。
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戏剧 从自我探索开始EX-亚洲剧团《荒野之狼》 在魔幻里叩问时代
《荒野之狼》是EX-亚洲剧团第2次改编诺贝尔文学奖得主赫曼．赫塞（Hermann Hesse）的小说。这部出版于1927年的《荒野之狼》（Der Steppenwolf），充满赫塞内心世界的探索，深掘被压抑的欲望，可以说是他年近50岁时的自我剖析。EX-亚洲剧团自改编《徬徨少年时》（Demian: die geschichte von emil sinclairs jugend）的《来自德米安的你》（2018）后，似乎正透过赫塞的创作，缓缓走向自我生命探索的下一阶段。
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印度导演扎根台湾20年 《然而，悉达多》回应文化认同与本质
深耕苗栗、放眼国际的「EX-亚洲剧团」，将于5月2日至3日在桃园展演中心推出编自文学大师赫曼．赫塞经典作品《流浪者之歌》的年度大戏《然而，悉达多》，作为剧团20周年旗舰制作。
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深化创作，深耕苗栗 EX-亚洲剧团成立20周年
自2006年成立以来，EX-亚洲剧团始终坚持以苗栗为根，于今年迈入创团第20个年头。行政总监林浿安表示，剧团连续16年获选为「Taiwan Top 演艺团队」，这份国家级的肯定，象征了政府对地方艺文深耕与长期经营价值的重视。
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EX-亚洲剧团联合身声剧场、阮剧团 历时三年上演《神鬼人间道》
获得国艺会「艺术未来行动」专案支持的「神鬼人间道──台湾剧场未来式」计划，由EX-亚洲剧团发起，集结身声剧场、阮剧团，将在12月于台北水源剧场推出酝酿三年的制作《神鬼人间道》。
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艺活志 Behind Curtain
江谭佳彦的印度咖哩鸡
来自印度的剧场导演江谭佳彦，十年前与妻子林浿安结婚后即落脚台湾，并以苗栗为根据地展开剧场创作，融合亚洲多元文化的表演创意令台湾观众惊艳。长达十年的深耕，他恒常煮著拿手家常菜咖哩鸡宴请过许多不同客人，这道菜见证的，不仅是与家乡文化的连结，更是可以因地制宜调整风味的文化融合菜色，对他而言，咖哩鸡好比艺术创作，要懂得去调口味。创作是要做给大众看，料理也要做大众可以接受的口味，「如果东西做得再好吃但没人要吃，那也没有意义。」
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焦点专题 Focus 回返苗栗
EX-亚洲剧团 用口碑「专注」扎根
林浿安与江谭佳彦这对台印夫妻，有个共同的理想：回到家乡创立剧团，在评估台印两地状况后，他俩携手回到林浿安的故乡苗栗，打造了EX-亚洲剧团。宁静山城与大都会不同的文化环境，让剧团在经营上须有不同于城市剧团的策略，除了靠在城市演出建立口碑以在故乡存活，他们也针对当地特色推出「亚洲假日剧场」，让当地居民在假日能够将进剧场观剧当作新的休闲；今年，假日剧场将扩大为一个月的「2016亚洲假日剧场」，邀来更多演出与苗栗乡亲共享。
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节目扫描 Performance schedule
《鸟语男孩》 古迹里搬演的印度传说
台南艺术节的「城市舞台」系列，持续开发台南在地的非传统表演空间。为今年艺术节揭开序幕的「那个剧团」， 选择以百年历史的古迹「公会堂」为舞台，呈现改编自古老印度传说的《鸟语男孩》。艺术总监杨美英表示，演出将以空间既有美感为基础，加上简洁的构造物建立舞台的不同区位，搭配若干自然现成物，构成戏中的场面变化与戏剧情境。 《鸟语男孩》邀请EX-亚洲剧团艺术总监江谭佳彦（Chongtham Jayanta Meetei）担任导演，剧情起点的景象为一幅大自然的和谐之歌，有一个原本可以和鸟类沟通的小男孩，面临身边亲友们的误解、压迫与戕害，终于身心溃散，失去了宝贵的天赋能力，情节纯真如诗，却又深沉残酷。向来擅长肢体叙事的江谭佳彦，将结合吟唱、舞蹈、肢体、诗化语言等元素，透过旁白叙事、角色扮演等手法，表演者的动作表情眼神指涉，转化、改变表演空间的设定，丰富并活泼既存表演空间条件的意涵，文本、形式与特定场域，彼此对话，相互呼应。
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戏剧 EX-亚洲剧团 重诠易卜生晚年之作
《百年复苏》 意象手法「写实」人心
擅以风格化的亚洲身体与意象美学，处理跨文化议题的EX-亚洲剧团，将挪威剧作家易卜生的最后一部作品《百年复苏》搬上台湾舞台，这也是该团第一次搬演西方文本。导演江谭佳彦以意象化的调度手法，打破一般对「写实」的刻板想像。
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焦点专题 Focus 取材印度古老「射日」神话
《没日没夜》 一则隐喻的政治寓／预言
《没日没夜》来自印度东北Manipur省撰写文学，以诗和散文的方式写成的古典文学剧本。故事中两个太阳兄弟轮流执政，人民却在其中受苦，暗喻人民被两个强大力量左右拉扯著。诗意中的人物阶级关系，利用风格化的演员身体将角色的情绪外显和夸大，同时代表著传说中的太阳及现实中的君王，在「预言」与「寓言」的层层铺陈互相隐喻下，开展出一丰富的文本层次。
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艺妙人物事
艺术新住民Jayanta 在创作中寻根
来自好山好水的印度曼尼普省，身怀多元剧场身手的Jayanta，为爱来到台湾，与台湾妻子、也是剧场工作者的林浿安共组了「EX-亚洲剧团」，从初来乍到时的惶惑不安，到四年下来端出令人印象深刻的《阿湿波变身记》、《老虎和士兵》、《岛》等制作，丰富的肢体与语言令人惊艳，艺术新住民Jayanta，也在台湾稳下了创作的脚步。五月他将与剧场演员魏隽展合作《假戏真作》，让剧场再度跨越语言与种族的隔阂。
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演出评论 Review
肤色是粉妆生活的美，或生命的锤炼？
舞台视觉美学堪称相当成功，曾文通、Mohamed Fita Helmi与服装设计赖宣吾的合作，实践了这出政治剧的美学升华；演员的身体质地也几乎呈现了生活锤炼的痕迹和苦难，同时，由内而外的表演方式，让我对演员的表现都为之惊艳。然而，所有美极并近乎仪式性的呈现，无法说服我对剧作背后那段现实历史的认同和理解。
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聚光灯下 In the Spotlight
魏隽展 独角戏中探索表演与生命
魏隽展这名七年级最受瞩目的新生代剧场演员，奠基于和纸风车剧团、小丑默剧团、同党剧团，导演林奕华、符宏征、马照琪都合作过的丰富表演经历，也与理念相同的伙伴们共组「三缺一剧团」。近年他让人印象深刻的演出如《巷子里的女人》、《汉字寓言：未来系青年观点报告》的《罚》等，都是自生活出发，深入挖掘、转化个人经验的独角戏，透过他编、导、演兼善的过人才华与个人魅力，进一步扩展成为对社会的观察与辩证。
