:::
白蛇传
相关文章 23 篇
-
戏曲后设的实验，出角的尝试
一切或许是从「水淹台北城」的报导，引发了水漫金山寺的想像而开始的。 总之故事开展在1911年日本时代的台北城。化名白素云的女子白素贞，撑伞走在雨中，从日本警察的手中救下了被误认为是浮浪者的男子许汉文。两人开展了爱情故事，走江湖、唱著歌仔调卖药维生。直到白素云的粉丝陈阿舍出现，击溃了许汉文，他打翻醋坛子、一步步生心魔，出现的无名僧觉得他已是佛也难渡，遂推荐他吸食鸦片。白素云隐瞒自己曾是艺旦的身分成为压垮两人关系的最后一根稻草，白素贞伤心泪不停流淌，似乎天地有感，是日水淹台北城。许汉文吸食鸦片、伤人犯法，但却找不到僧人为他保释，似要指出这一切都是心魔所生幻象；而白素云最终随化身大盗的小青离去。 不仅角色人名，在萤幕上也投影演出著歌仔册中《白蛇传》故事，都明示著舞台上穿著时代服的人物，实则是一出关于白蛇的「再书写」。
-
特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎聚首，回望，穿越──专访王世信、王孟超、刘培能与他们的剧场时代
2024年深秋，几位中年男子齐聚一方斗室，为了将在隔年举行的一场展览共叙前尘往事。展览的主角是众人师长，今年92岁的剧场设计大师聂光炎。40年前，刚成为剧场菜鸟的他们与正值创作高峰期的聂光炎相遇，师从他学习舞台设计，又在剧场中和他共事，不只亲历聂光炎迈入熟成期、驭繁为简的剧场技艺，更一同度过解严前后、集体狂飙的台湾艺文盛世。近半个世纪过去，他们终于说服淡出剧场工作逾20年的老师，为他举行一场深具意义的展览不只为了回顾聂光炎漫长的创作生涯，也是一次当代台湾剧场设计的历史溯游。这场穿越的旅程，就从人人各表「我眼中的聂光炎」开始
-
回想与回响 Echo走进跨时空的《青．白一念》
朱安丽是跟我合作过的戏曲演员，从她在现代剧场的表现，可以看出她在传统．戏剧的技艺是很具实力的，帮助在现代剧场呈现了一份有品质的表演功夫，这是我在参加过各种外国表演工作坊的演员身上，所看不到的一种成熟的风格。这次她在中山堂光复廰与长笛演奏家华姵，合作演出《青．白一念》，我看到DM令好奇心油然而出，于5月12日下午亲赴现场观赏。 她们的表演舞台是非常朴实的，只利用了光复厅原本二楼的回廊，及左右对称的斜梯作为穿梭的空间，及正前方搭起的一块平台，观众既可以近距离看到朱安丽眼神细腻流盼的情感，从回廊或斜梯上，亦可感受到演员形体在远视之下造成一种立体的美感。简单的灯光照明与下午室外光线从天窗投射进来，遂使观赏空间充满一种自然的现实感。 就在这样一点都不如梦似幻，反而带有真实既存的表演空间，上演了这出不是原本戯曲的呈现，却又混合了以长笛为主，配合西塔琴、古筝甚而打击乐的复音效果，烘托出白蛇的旦角漫漶著缱绻悲绝的唱腔，在戏曲本已秉赋节奏错落有致的雅音上，朱安丽的唱作表现可说是已达丝丝入扣的境地，与白蛇相依为命的青蛇虽由长笛演奏家华珮串演，相对于传统曲艺的旦角唱功，无论是唱腔或道白，她皆以长笛细腻、浓密的音韵回应，并通过大提琴的协奏迤逦出极具现代意味的旋律。尤其华姵在长笛吹奏上滚滚荡出即兴悠扬的气韵，这是难得一种在听觉上所感受到的声音飨宴，当场聆听无论朱安丽的唱腔或华姵的长笛，不只令人有耳目一新的惊艳感，更让听觉完全沉醉在这样优美的音乐之中。 我在观赏这场《青．白一念》的演出现场，深深感受到两位女性表演艺术家运用了她们独特的阴性情感，在与许仙、法海所代表无情无理的男性权力对抗时，表达了女性之间相互倚靠的孤独却共生的情感。曾看过无数白蛇传不同的故事版本，不管电影或戏剧都有过不同手法的演绎，但这一次看到的《青．白一念》却令我对这段熟悉的故事有重新的体会，细究原因，不能说不是跟朱安丽及华姵双旦的精采演出有关。
-
戏曲
时间里的动物
《千年渡．白蛇》让「白蛇传故事」再次被述说，看似提供其中一个选项作为解答，更是在千年流转里再次点出：身为动物的我们，都在时间里改变形貌，或说，否决原初的自己不管是法海的渡化与自渡、白蛇与青蛇在「成为人」的选择间互为表里、红莲的不想再做人等，只是他们／我们真能明白自己要成为什么吗？
-
焦点专题 Focus
蜀风雅韵 绝活再现
继一九九九年后，四川省川剧院四月份再度访台。暌违廿年，这次访台将带来全本《白蛇传》，与经典折子戏专场，将演出〈六月雪〉、〈跪门〉、〈杀狗惊妻〉、〈包公赔情〉、〈情探〉和〈老背少〉等。这次四川省川剧院访台的演员阵容坚强，除了有梅花奖得主崔光丽、刘谊，还有熊宪刚、夏昌荣等国家一级演员，及一批九○后青年演员，令戏迷引领期待！
-
戏曲 一心戏剧团《千年》
冲撞世俗礼教 一段凄美虐心的爱情
一心戏剧团将在五月演出的新作《千年》，改编自赵雪君的硕士论文剧本《祭塔》，可说是用前所未见的观点来诠释的「白蛇传」，将白素贞、小青与白蛇之子许梦蛟三人的情感关系重新构筑，透过一心的当家双生孙诗珮与孙诗咏，还有京剧旦角黄宇琳的演绎，重置出一段超越世俗礼教的虐心之恋
-
即将上场 Preview 当打击乐遇上国乐
阅、听《白蛇传》 视听交错「界」说爱情
当台北市立国乐团（TCO）遇上朱宗庆打击乐团（JPG），还有剧场顽童王嘉明，会擦出什么火花？音乐会「界」以《白蛇传》故事为架构，在两团跨界合作的基底上，演出「界内界外」的纠葛，音乐动机扮演剧中角色，多条字幕流泄意象字句，藉著文字与演奏的呈现，让观众的视觉和听觉在内心交错，于是，一段爱情就这么娓娓道来
-
焦点专题 Focus 焦点八：歌剧
东西题材齐聚 歌剧互别苗头
各大乐团在本乐季中都安排了有别以往的歌剧演出，题材更跨越东西。一向演出义大利浪漫歌剧的北市交，这次却要挑战莫札特的《狄托的仁慈》，制造不少话题；国台交则要以音乐会形式演出华裔作曲家周龙的英语《白蛇传》，还邀来假声男高音麦可．马尼亚契诠释青蛇；而NSO明年要演史特劳斯的《莎乐美》，将有颠覆传统的导演诠释，也令人非常期待。
-
特别企画 Feature 创作观察── 戏曲篇
变与不变之间 创意迸发展望盛景
这十年，可说是台湾戏曲艺术发展最剧烈的十年，原来主流、封闭的美学在新世纪几乎全盘崩解，各类的创新、实验、跨界次第开展，打造一出出令人耳目一新的缤纷戏码。但在创新大纛之下，传统功底依然是不变基石，变在不变之上，于是变出未来前景。
-
戏曲 《击鼓骂曹》京昆串阴阳 《白蛇传》唱腔李派独门
李宝春精选压箱宝 新老戏「希罕」上场
李宝春从压箱戏码中精挑细选，推出李派家传老戏，号称独一无二。其中有台湾三十年没上演过的《逍遥津．劫魏营》、由李宝春一人单挑的京剧〈阳骂曹〉和昆腔〈阴骂曹〉、还有李门独创由老生唱许仙的《白蛇传》，将让戏迷大开眼界。
-
特别企画（二） Feature 从《白蛇传》的人妖恋到同性爱
无性别的爱情
《白水》首演版导演田启元使用了四个男演员呈现出白素贞金山寻夫的故事，自传统男女夫妻组成的家庭结构抽离，让白素真与许仙除去了性别框架而并未流于反串，使整个故事就某方面成为了一个没有性别的「纯粹的」爱情故事。
-
艺次元曼波 HEART to HEART
戏棚下 跨世代编剧的狂想对话
一个是长在戏棚下的歌仔戏说戏人，一个是学院派出身的京剧编剧，陈胜国和赵雪君第一次见面，两个不习惯站在幕前的戏曲编剧，彼此都有些生涩腼腆。陈胜国是明华园当家编剧，历经歌仔戏内台的风光鼎盛以及外台的浮沉沧桑，从早期的成名作《济公活佛》、《红尘菩提》，到去年底在国家剧院上演的《王子复仇记》，他的笔总能迎合时代的趋势，以推陈出新的剧情和令人叹为观止的视觉效果，抓住观众的脾胃。成就明华园这个历久不衰的歌仔戏王国，能编善导的他堪称是幕后重要的推手之一。赵雪君则是六年级的新新人类，长得像漫画少女的她自小酷爱历史、章回小说，在诗词轶典里流连忘返，台大戏研所课堂上写的剧本《三个人儿两盏灯》，竟让在戏曲现代化扮演重要推手的教授王安祈「泪湿青衫袖」，看到京剧年轻化的无限可能。陈胜国没看过赵雪君的作品，初听她口述刚完成的乱伦版《白蛇传》，大有相见恨晚之感。赵雪君被陈胜国的《韩湘子》深深打动，好奇天命之年的他竟能如此超脱。于是，在南台湾冬日艳阳曝晒的庙口戏棚上，嘈嘈切切的锣鼓乐声震天价响里，我们瞥见了两个年纪相差二十岁以上的跨世代创作者，对彼此的相知相惜。
-
特别企画 Feature 面向新观众 传统变时尚
发动老祖宗的柔性政变
传统不能不老，但传统可以不死，把传统文化当成一座取之不竭的活博物馆，传统便能历久而弥新。当传统舞台风光不再，传统艺术仿如发动柔性政变，一走传统戏曲的现代化，一是结合传统元素的现代创新，兵分两路，从明华园到当代传奇剧场，从云门舞集到国光剧团，从汉唐乐府到霹雳布袋戏，塑造了台湾当代艺术既传统又时尚的经典面貌。
-
艺坛动态
艺坛动态
台新艺术奖出炉，创作社《嬉戏》夺大奖 「第三届台新艺术奖」百万大奖得主于四月十七日晚间出炉，「年度视觉艺术奖」由施工忠昊「迷宫中的朝圣」获得、「年度表演艺术奖」由创作社《嬉戏WHO-GA-SHA-GA》抡元。台新金董事长吴东亮并预告，即将在十月完工启用的仁爱圆环「台新金控」总部大楼，将挪出其中的二楼作为「台新艺文中心」，希望透过此一「艺术心脏」，持续与文化界联手继续当代艺术的推广工程。 「评审团特别奖」部分，首度以双奖方式，由明华园《白蛇传》、杜昭贤「美丽新世界海安路艺术造街」同时获奖，奖金分别为三十万元。台新银已将十七部入围作品，做成八分半钟长的短片，放在四百部ＡＴＭ上，让民众共同参与艺术飨宴。 第三届台新艺术奖于四月十七日晚上在中山堂举行，包括主办的台新基金会董事长吴东亮、彭雪芬夫妇、上届得奖者云门舞集艺术总监林怀民、前文建会主委申学庸、陈郁秀，行政院副院长吴荣义，文建会主委陈其南、故宫副院长林曼丽，新象总经理许博允，台湾金服董事长洪三雄夫妇、花旗环球台湾区董事长杜英宗等上百位艺文界人士与会。 晚会由剧场演员郎祖筠、大提琴家张正杰联手主持，会中并邀请张晓雄编舞的《疏离印象》表演，以及小提琴家胡乃元拉奏许常惠作品《前奏曲五首》。 表演类首奖得主《嬉戏》的编剧纪蔚然上台领奖时，对于跌破大家眼镜，意外拿奖，仍旧以他拿手的麻将经来诠释：「打到最后一圈北风北，还杠上卡张自摸。」完全不改编剧的幽默，还呼吁这个奖是评审颁的，网路上不要骂喔！（田国平） 资深剧场人王墨林入主牯岭街小剧场 文化局重新招标牯岭街小剧场委托案，经专家学者公开评鉴后，由剧场界人士王墨林领军的身体气象馆取得优先议价权，如顺利签约每三年换约，至多可经营九年。王墨林指出，牯岭街小剧场有必要重行定位再出发，以创造前卫、实验、跨界、创意的公共空间。在王墨林的构想中，牯岭街小剧场不该只是一座展演空间，还应反映新世代对文化、社会、政治的立场，创造代表台湾当代性的充沛力量。（廖俊逞） 法国戏剧大师贾克．乐寇《诗意的身体》中文
-
特别企画（二） Feature 第三届台新艺术奖
表演艺术入围点将录
第三届「台新艺术奖」入围名单揭晓，标榜「借由广泛而长期的观察纪录，即时回应艺文生态的发展趋势」，二○○四年的名单上透露了一些值得关切的艺术发展讯息。 例如艺术领域的跨界合作，在二○○四年颇见丰收。多件出色的跨界作品获得提名，例如：《军史馆杀人事件》、《有情世界书法与空间的对谈》、《城市漂旅-释放与失落》、《柳‧梦‧梅》、《Click, 宝贝ㄦ》、《鬼姑娘的传说》等。历年以跨界创作为诉求的案例虽不缺乏，但常流于顾此失彼的拼贴拌炒；本次入围的跨界作品，不单各领域艺术家能畅展所长，确实也交映了较前耀眼的光芒。 「台新艺术奖」凝聚各方人力和心力于艺术生态的纪录、文化趋势的观察，目的除了反映过去，也著眼于探望未来。本届入围名单中出现多位新露头角的年轻世代，不单纯是因为他们聚显了艺术创作的一些新趋势、也因为这些趋势同时隐有思想扩充的实质意义。
-
总编辑的话 Editorial猫与蛇的夏日
几乎没有可站的位置了。上一次见到这个场面，是在总统大选的竞选晚会上。但这回，中正纪念堂广场上五、六万人，可全冲著明华园而来。 六月二十日在中正纪念堂广场上，歌舞、变脸、火焰、钢丝、大水柱，明华园的这场《白蛇传》完全是百老汇规模的华丽布景、金光制作，前前后后数百人，外加三台消防车四十五吨的水。身旁的一对情侣是从嘉义来的，水淹金山寺时，两个人躲在小外套里开心尖叫，水幕里掩不住情绪高亢的亲吻。散场时，两位褡拉著Hip Pop七分裤的年轻人边摇头边轻骂著脏话：「干，真是刺激。」 猫还没来，蛇的魅力也不小呀！以五万人计，《白蛇传》现场的观众也足以容纳三十三场国家剧院的票房！ 今年下半年，国内音乐剧狂热。就别提那已经演了二十三年，还继续派出七个团在全球各地巡回扰攘著的英国《猫》，台湾之子杨呈伟七月十、十一日在国家剧院也有一场纯百老汇音乐会，Mama mia七月开始在香港扭摆，本土制作的《荷珠新配》也将在本月再踏闰门。 五月初，PAR编辑们居然做了一个找足苦头的决定，决定仔细爬梳百老汇音乐剧史，除了一窥九一一后百老汇重新再出发的生命力，从历史中找出十件影响音乐剧发展的大事件、六位你不能不知道的的音乐剧巨头──外加毁誉参半的《猫》剧作曲者洛依‧韦伯，及九首你一定听过，但却不知出自何处的音乐剧名曲；并由国内最具权威性的歌舞剧网站「秘密花园」网站主持人陈炜智亲访与百老汇产业息息相关的东尼奖彩排现场。 得了东尼奖足以一步登天吗？那也不见得，即将与杨呈伟一起来台，指挥国家交响乐团演出的东尼奖作曲得奖人杰森‧罗伯‧布朗，便是还在等待乐透临头的一个潜伏型明星，关于他的故事，由陈炜智告诉大家。 另外，很久没有推出的「艺次元曼波」，我们安排了一场剧作家纪蔚然与喜剧演员许效舜的惊异派对。纪蔚然是台湾剧场界重要的剧作家，作品以反映都会男女辛辣世故的机锋与困顿为特色；许效舜因「铁狮玉玲珑」一炮而红，大量的创作灵感与俚语韵文却来自底层生活的多样性；两个人都爱看电视，都在电视旁长大、咒骂、思考、叹息。
-
戏曲
演出新讯：戏曲篇
戏中串戏，一窝旦各显本事 国光庆生，演出热闹戏《大溪皇庄》 为欢庆成立九周年，国光剧团这个月特地选了结合欢乐、喜庆与热闹的武打场面的《大溪皇庄》来庆生。 故事内容倒是简单：溪皇庄的一群坏人抓来一个好人关在溪皇庄里，而一群好人计划假扮成一个戏班子，混进溪皇庄中演出，再伺机救出好人。因为人物众多热闹，排场大，因而取名《大溪皇庄》。 假扮成戏班子的有十名美女，各自亮相，一路赶至溪皇庄的路上，是本戏的一个重要段子〈十美跑车〉。而戏班子到了溪皇庄，演出的戏中戏成了本出戏的压轴，这〈戏中串戏〉，以往都是随意发挥，不过这回十美用了各种地方戏曲，如京戏、昆曲、歌仔戏、黄梅调等来唱梁祝大汇演，最压轴部分，则由国光的当家旦角魏海敏自由发挥。国光的一窝旦角全出，各显神通，全力演出〈十美跑车〉与〈戏中串戏〉，武打场面热闹非凡精采可期。 川剧改豫剧，演《大劈棺》新版故事 豫剧皇后王海玲新作《田姐与庄周》 国光豫剧队的年度大戏《田姐与庄周》，是由大陆知名剧作家徐棻女士与其高徒胡成德共同创作的剧本。仍由国家文艺奖戏剧类得主、豫剧皇后王海玲担纲，并邀得国光剧团京剧老生唐文华跨界演出。 《田姐与庄周》的故事改编自传统剧码《大劈棺》，叙述庄周的妻子田氏爱上了风流倜傥、貌似潘安的楚王孙；庄周察觉到田姐有贰心，决定装死试妻，具有法术的庄周得到精灵们的协助，试探田姐心意，并幻化为楚王孙模样勾引田姐，又以脑疾复发需以人脑医治给田姐出难题，诱使田姐决心劈棺取庄周脑袋。 庄周试妻的结果，他决定成全田姐与楚王孙的爱情，给了休书让田姐恢复自由身，但田姐却羞愧地无地自容，决定寻短。 王海玲饰演田姐，唐文华则将扮演庄周。这是国光豫剧队继二○○○年推出由川剧改编的《中国公主杜兰朵》后，第二次采用川剧改编剧本，川剧改编豫剧在音乐方面有一级作曲家耿玉卿把关，同时也依剧情需要，保留川剧表演中具有特色的「变脸」与「喷火」等精采演出。 端午
-
专辑(一)
我舞故我在
七○年代，恰恰是一个世界已脱离了有一套规律运作的叛逆时代。第一次看到林怀民的《风景》，记忆中他不甚跳跃的身体，是完全与我们那时既有的舞蹈或现代舞的概念不同，一看便有现代主义的感觉，像读一首戒严时常拿来发散过度正常情绪的现代诗。在《寒食》中，披在林怀民背后那一疋长长的白布，至今想来有如陷阱，因为强调乾净而掸除了覆盖在上面的千年风尘。我们的现代舞从这一疋白布开始，上面没有任何书写话语的印渍，没有一粒灰尘，我们站在这块白布上面开始挥毫自己的身体语言。
-
台前幕后
最「亮眼」的白蛇与许仙
走进位于重庆南路的排练场，导演王力安与二十多位建教合作的南强工商影视科的学生，正挥汗练习操作著高达两公尺的巨型花灯偶：在一片黑暗中， 灯偶乍然亮起，「法海」的头、颈、手、脚等细部关节，也随著操偶学生的动作，栩栩如生地摇头晃脑起来。
-
回想与回响 Echo
到国家剧院看野台歌仔戏 《白蛇传》有歌仔味
既无花俏的噱头，也无庞大的国乐队；全戏使用众所熟悉的旧调：七字调、都马调、走路调等，伴以大广弦、月琴等，简单朴素，动人心弦。我心里想，好久没听到这么「忠于原味」的歌仔戏了。
