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《白水》让观者重新思考性别问题,并且试图颠覆某种主观价值。(台南人剧团 提供)
特别企画(二) Feature 经典变形记 从《白蛇传》的人妖恋到同性爱

无性别的爱情

《白水》再道警世通言

《白水》首演版导演田启元使用了四个男演员呈现出白素贞金山寻夫的故事,自传统男女夫妻组成的家庭结构抽离,让白素真与许仙除去了性别框架而并未流于反串,使整个故事就某方面成为了一个没有性别的「纯粹的」爱情故事。

《白水》首演版导演田启元使用了四个男演员呈现出白素贞金山寻夫的故事,自传统男女夫妻组成的家庭结构抽离,让白素真与许仙除去了性别框架而并未流于反串,使整个故事就某方面成为了一个没有性别的「纯粹的」爱情故事。

2006新点子剧展-台南人剧团《白水》

12/8~9 7:30pm 

12/9~10 2:30pm 

台北国家剧院实验剧场

12/16〜17 2:30pm

宜兰传艺中心曲艺馆

INFO 02-33939888

一九九三年七月,由民间传奇《白蛇传》所改编的剧码《白水》,在台北市永琦百货(现为SOGO百货忠孝店)万象厅演出,此剧的呈现造成了当时台湾小剧场界的轰动,不仅如此,其文本在编导田启元辞世之后,也成了某些剧场人士心目中的「经典」文本而一再被演出,被重新诠释,甚至在鸿鸿电影《人间喜剧》里面也可以看见《白水》的片段。《白水》一剧取了《水漫金山》的桥段,但若只是水漫金山寺,那要轰动个什么劲儿?

颠覆传统,从关系到爱情

已故剧场编导田启元向来以颠覆传统为嗜好,从他许多的剧作文本中,都可以强烈感受到他对于僵化教条的道统思考方式非常之不爽,而民间传奇的故事架构多半是以善恶分明、人鬼殊途为原则;现下众知的《白蛇传》,乃延伸自冯梦龙的《警世通言》第二十八回,其原著中,那白娘子,反正就是只妖。

反正是只妖,妖怪欲与人结合,那还得了?总之是人畜有别。人畜有别自是不在话下,而田启元的《白水》就巧妙地使用了这个道统观念,道出了他当时(或者古时候、现在、未来也是)社会大众对于同性恋的某种既定观念。

若光只是读了《白水》文本,看到的可能只有法海拆散许白二人的凄恻爱情故事,也许无法感受到剧作者真正想要表达的主题之一原来是「男生为什么不能跟男生相厮守,女生为什么不能跟女生谈恋爱」,而当时田启元调用了四名男演员分别担任白素贞、许仙、小青以及法海,变成了四个男人的白蛇传。

观看当时的演出,四名演员除了许仙之外,其他三名角色皆是袒胸露背,饰演白素贞的演员更是只穿了一条白色「热裤」上场。

除了直接呈现在剧场里的性别感官效果之外,文本的文字应该是此剧一直被重演与受到剧场重视的因素。剧作者创作出带有诗化的音乐性台词,文本的文字属性趋于传统文字,以传统文本结构为叙事形式,又安排了颠覆传统的性别架构,让《白水》所要表达的部分主题明显至极,要说此剧在某方面影射了同性恋苦于社会传统价值观念之下,其实一点也不影射,反而非常直接。

然而《白水》并非以狭隘的同性恋情爱为主题,四名演员随著台词时而合为一体,时而分开为独立的角色,于是白素贞与许仙的关系是女是男都已经不再是重点,重点是他们的关系;导演使用了四个男演员呈现出白素贞金山寻夫的故事,自传统男女夫妻组成的家庭结构抽离,让白素真与许仙除去了性别框架而并未流于反串,使整个故事就某方面成为了一个没有性别的「纯粹的」爱情故事。

以编导手法让观众忘记「性别」

在演员的性别设定中,田启元曾经表示,如果是两男两女,或者一男三女,反正有男有女的话,那么整个呈现又会回到传统的家庭性别架构,这是他所不愿意在此剧呈现出来,并且精心想要扭转的社会成俗概念(之后田启元又做了《水幽》一剧,亦是《白水》重编,剧中全部以女性演员担任演出);且在文本的台词、叙事中,整个演出其实已经令观众忘记「性别」这件事情,而另外一方面也可以说,《白水》藉著编导手法让观众忘记性别,因此而重新提醒了观众「性别」这件事情。

《白水》让观者重新思考了性别问题,并且试图颠覆某种主观价值,若有一天《白水》的某些概念成了某种主观价值,那么剧作家应该很期盼有人颠覆它吧?

 

文字|林文尹 剧场工作者、曾于2003年重新搬演《白水》

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剧场变形

世俗道德和爱情欲望的冲突辩证

吕柏伸重探《白水》语言的音乐性

文字 廖俊逞

「阅读《白水》这个剧本,最大的乐趣就是去感受语言本身所含的怪异性、趣味性和韵律感,然而我在观看田启元执导的首演版本的影像记录时,却发现拟京剧的表演形式,并没有让《白水》所蕴含高度音乐性的风格化语言成功地张显出来。」向来以转译西方经典见长的导演吕柏伸,自知难逃被比较的命运,却还是挑上这部台湾小剧场经典,他强调,如何依据田启元本身独有的文体和文字感觉来重新创造一种属于《白水》的声音和身体,将是他这次执导《白水》的最大功课。

对他而言,《白水》虽脱胎中国民间神话《白蛇传》,但读来却像一场世俗道德和爱情欲望冲突的辩证。因此,这次的演出,除了保留原剧当中原有的四个角色外(白蛇、青蛇、许仙和法海),将另加入由六个声乐家组成类似希腊歌舞队,依戏的进行适时扮演叙事、评论,以及裁决者的角色。整个演出仿佛是一场法庭审判,由法海居中而坐担任主审,其余六位歌舞队成员则像是陪审团的成员。

此外,为了突显剧本如诗一般的对白、独白,演员舍弃繁复的动作和走位,仅简单使用一些手势、姿态来表达角色的欲望、心境;吕柏伸更找来擅长人声创作的李思娴合作,大量运用声音,营造互相呼应,重叠、模仿、辩证、对位或对抗的听觉效果,企图呈现一出听觉剧场。另外,也将以预录之电子音乐来配合现场人声与器乐,借以创造更丰富、更多层次的情感氛围。