PAR 表演艺术杂志

薄暮微凉的季节，国内外接连发生的事件宣告这是个多事之秋，而在九二一之后便惨澹经营的艺术工作，更像是被一拳接著一拳重重打击，无力招架。台湾的心情好不起来，悲观的人更开始忧虑起困境中表演艺术泡沫化的可能危机。在这样不寻常的气氛中，为了十一月的公演《白蛇传》，纸风车剧团的工作人员们镇日埋首排练，那种寂静与专注，带著几分遗世独立的味道。

走进位于重庆南路的排练场，导演王力安与二十多位建教合作的南强工商影视科的学生正挥汗练习操作著高达两公尺的巨型花灯偶。《白蛇传》四个主要角色之一的「法海」造型灯偶在此初次亮相：在一片黑暗中，灯偶乍然亮起，法海的头、颈、手、脚等细部关节，也随著操偶学生的动作，栩栩如生地摇头晃脑起来，可爱的模样立刻让众人莞尔；四、五个学生再架起灯偶在黑暗中奔跑，当可换来观众眼中腾云驾雾、一闪而逝的视觉快感。

研发花灯偶

谈起灯偶的构想，舞台及灯偶造型设计王世信透露的竟是些许无奈。纸风车早在一九九七年另一出生肖系列演出《牛的礼赞》中，便已有了花灯偶的运用。当时的设计虽然简单，然而其画龙点睛的神秘效果，却让王世信与总编导李永丰对于花灯的玩法有了更多的期待。有没有可能让灯偶富有生命力，担负起舞台上所有演出的任务？习惯在表演规模及形式上挑战自己的李永丰，给王世信出了这样的难题。说是难题并不为过，因为在时间上、经费上，并没有游刃有余的空间。

由于是首次尝试，摸索、实验的时间难以压缩。在平面的设计稿中，许仙的修长俊俏、白娘子的深情温婉、小青的率性天真、以及法海威严中流露出几许滑稽的形象已然确立。负责执行制作的「风之艺术舞台工作室」经过多次试验，终于确定了花灯偶的做法：以竹藤搭起空心的骨架，灯偶的头部则选择轻巧耐用、且能透光的玻璃纤维材质，活动的眼珠可以增进表情的灵活度，服装的质料也同时考量了质感与透光需求。从偶的后方延伸出支架，各个关节部分也拉出活动杆，便于让人背起操纵。如此，在骨架内部装上灯泡、接上电源之后，一个看来活动自如的人型灯偶于焉成形。而最高两公尺半、最矮两公尺的灯偶高度设计则能够兼顾舞台效果以及操作上的便利性。

让舞台无所不在

为了因应国父纪念馆的场地特性，同时兼顾小朋友视力发展的考量，李永丰决定让舞台无所不在，剧场里每个空间──包括观众席──都可能是戏剧发生的地点。在演出的同时，观众不只是被动观看，更多时候，这出戏是需要观众合力完成的。例如在〈盗仙草〉一场中，白娘子便需要观众的指引，才得以顺利盗得仙草，救出许仙。〈水漫金山寺〉的场景也将同时让观众席变成一望无际的碧波，更有大型的气球龙舟从观众头上驶过，需要众人助「一臂之力」，方能划抵终点。再加上游走于观众席间、呆头呆脑、到处迷路的「麋鹿」与「仙鹤」，《白蛇传》要让国父纪念馆内充满户外剧场般的演出活力。如此让舞台的使用程度降至最低，拉近与观众的距离，与观众大量互动，成为全剧的设计重心。而黑喑中投影而出的写意舞台布景，与满场追逐的人形灯偶，更企图为观众带来一场美丽的魔幻光影飨宴。

这样的形式规模之盛，在儿童剧中是相当罕见的。在李永丰天马行空的想像带领下，剧团上下一面愤愤地戏称他「好大喜功」，一面心甘情愿累得人仰马翻。除了参与演出的南强工商的学生外，演出之时，还将出动约四十人次的前台工作人员，除了可以带领小朋友融入剧中，配合演出，还必须维持演出秩序，避免小朋友太过兴奋而失控。

纸风车剧团的生肖系列，在经过《猫捉老鼠》、《牛的礼赞》、《武松打虎》、《兔子不吃窝边草》以及《哪吒大闹龙宫》等表现各异的尝试之后，以更具游戏性、实验性的企图心，在蛇年推出《白蛇传》这样一个大家耳熟能详的剧码，对于文本的择取、裁剪以及人物的塑造，李永丰希望与观众分享的，是在或许并不美好的表相下，众生都具有的温暖的心与真情；纵使剧中角色在不同的立场及职分中必须相互对立，但因为各有其出发点，并没有所谓的反派。而这个流传数百年、在不同时代背景下有著不同面貌的白蛇故事，在纸风车的重新演绎之下，除了绚丽热闹的气氛之外，更让人期待的，是它能否在大小朋友们的心中，留下更深更长的隽永。

 

特约采访｜黄淑绫