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灯光设计
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焦点专题（三） Focus
王天宏 神的仆人，献祭给光
灯光设计作品从剧场到商业场的记者会、产品发表会，能力颇受肯定的王天宏曾被开玩笑地说他是「灯神」，但勤恳的他却说自己「不是灯神，是神的仆人。光线只是借由我的手所展现出来。」非剧场科班出身，他透过勤问勤看排去理解创作，参透各种细节，进而在舞台上使出光的魔法，他坚信，如果把细节记得愈清楚，「进剧场的时候就会有小天使出现帮助你了。」
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焦点专题（三） Focus
吴峡宁 只要到得了现场，就没有解决不了的事
「入行有碰过最害怕的事吗？」吴峡宁立刻说：「睡过头。」旋即解释：「我是那种闹钟响了却完全听不到的人。有次要帮吴子敬做考试的呈现，结果大迟到，还是朋友直接冲到我家，把我从床上拉起来才赶过去的。那次真的好险。」说到这，忍不住让人又想皱眉，觉得果真是个出初茅庐的新人。只是百转千回，再听他接下来的那句话：「我只要起得来就没事了！到了现场，就没有解决不了的事情。」那神采与自信，又那么令人慑服。
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焦点专题（三） Focus
刘柏欣 心动之后，以灯光把戏照亮
看完排练，刘柏欣会对导演提出各式各样的疑问，以确认团队前行的方向是一致的，「我也有碰过某些导演会惊讶我怎么问题这么多。」但她不能只是服膺导演、成为一个把灯打开的人而已，她的灯光画面也包含故事、情感，有时甚至像是预言，暗示接下来将发生的事。「有些导演会说，你就帮我打出漂漂亮亮的灯就好了。」刘柏欣说，她不是无法理解导演对于美的追求，但也执拗地相信，美不是空洞的表象，必须言之有物，并禁得起观众抽丝剥茧。
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伫遮 ê 门道
Helmi Fita：语言隔阂，让我更好奇作品文化脉络
在不同的体制中，艺术会产生相异样貌吗？表艺领域的移人们在台湾，语言隔阂是助力还是阻碍？本期〈伫遮门道〉透过新加坡灯光设计师Helmi Fita的幕后日常，尝试一窥两国剧场环境大不同。
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剧场ㄟ冷知识
要有光，就有了光——施展光影幻术的剧场法宝
一出光彩绚人的剧场表演，除了我们熟知的编导演员外，实则仰赖众多部门的专业技术投入与协力合作才能成就。这些看似冷门的专业知识与技术方法，以往或许不足为外人道，但它们恰恰是标记剧场职人精神的重要内涵。 〈剧场ㄟ冷知识〉每期揭露各式表演艺术的内行人冷知识。首次，邀来灯光设计师庄知恒现身说法，在飞快变异的科技发展中，如何透过消逝中与进行中的设备器材赋予剧场「要有光，就有了光」的神奇魔法。
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四界看表演 Stage Viewer
当代歌剧制作的新「光」景？
知名的灯光装置艺术家艾里亚森，去年参与了柏林国家歌剧院的制作、法国作曲家拉摩的《伊波吕特与阿丽西》。这出讲述四位神话主角间情爱纠葛的歌剧，满溢著音乐奇才拉摩的丰富创意，但这次兼任灯光、服装与舞台设计的艾里亚森，却没能体现拉摩作品中的戏剧质素，导致抽象舞台的象征意涵相对薄弱，缺乏戏剧张力与吸引力。
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特别企画 Feature
镜里框外无限造景 舞台空间决定一切
德国当今对舞台空间的认知与舞台设计的趋势，可以说是后现代主义以降的两股戏剧艺术潮流的传承与延伸发展，于是舞台被视为一个独立自主的艺术与行动空间，空间的开放性与演出区的蔓延扩大，伴随而来的是，舞台设计师负责的范围，已经不再局限于舞台上的空间布局，还得界定舞台与观众席之间的关系，整个剧院与附近环境都得纳入考虑之中，甚至还扩散到社会的生活圈。
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焦点专题 Focus 灯光设计
江佶洋 为阿公翻修老诊所 重回故里认真生活
剧场人每年大约有四至六个月的时间在国际码头跑，江佶洋渴望回到一个可以完全充电、完全放松、安身立命的故里。回来大稻埕，他开始有「生活」这件事。人际关系虽然密密匝匝，好像一群蚂蚁紧紧绕绕香甜马卡龙，虽然看得人眼花撩乱，但好紧密好亲切好有情分。
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纪念大师 In Memoriam国修老师给我的6个剧场笔记
他说，进到剧场，看到过程中一些没有修饰的灯光画面，自然、有生命力，才最好看。这让我明了，在检视设计的过程中，精致或粗糙、蓄意或随机，永远要在精准的思考中，留一扇自由的窗。
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幕后群像 舞台灯光设计师李建常 跟著旋律 让灯光起舞
大家都知道外表坊时验团团长李建常会编能导擅演，但如果在哪个节目单上看到「灯光设计：李建常」，也不用意外，因为真的是同一人！从大学时就开始作灯光设计，一直到今年甚至一肩挑起云门舞集2的「春斗」四组舞码，成绩斐然。李建常分享他为舞蹈作设计的心得：第一个关键在「侧灯」，可以强调出舞者的身体线条；其次是跟著旋律走，「如果把灯光cue做出旋律性，自然容易跟舞蹈match在一起。」
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专栏 Columns
灯光不只是照明而已
当我们把光当成诗句来读，把光当成颜料在画，当成音符，当成塑材，灯光才能产生真正的作用，因为灯光不只是照明而已，它是很有灵性的东西。
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舞蹈
唯美与狂野
善用道具是林丽珍的特长之一，加上张鹤金的舞台设计与郑国阳的灯光设计，既写实又抽象的自然界景象应运而生，在意境的营造上可圈可点。
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台前幕后
诗，在剧场里
在台湾，所谓的跨界演出，都还只是点与点或线与线的接连，很少做到全面的结合，因此，「诗，无处不在II」号称结合四十多位不同领域艺术家的「总体剧场」演出，格外令人注目。
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异人馆
为「云门」变幻「宇宙光」
灯光是舞台要角，却不是主角；个性敦厚的他，设计风格一如其人，几个作品的灯光都秉持辅助舞蹈表演的立场。他不喜欢在台上显耀自己，却热爱灯光设计的舞台表现，随舞变化「光」景。
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台前幕后
在穿梭的光影中寻找「时间」
《光临时间廊》探讨人们对时间的概念和意识，是三十舞蹈剧场创立两年后推出的新作品。这次在黑盒子专业剧场中的尝试，似乎又标示著三十另一个起跑点的开端。
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焦点
用脑袋去思考舞台上的美术 专访《梦土》灯光设计林克华
《梦土》舞台灯光的设计、幻灯片的安排，都异常的复杂。今天的《梦土》和十年前的《梦土》差别在哪里呢？
