他说，进到剧场，看到过程中一些没有修饰的灯光画面，自然、有生命力，才最好看。这让我明了，在检视设计的过程中，精致或粗糙、蓄意或随机，永远要在精准的思考中，留一扇自由的窗。
在《征婚启事》的台中巡演后台，国修老师突然对我说，「你想想如何在舞台上创造北极光。」忐忑不安的我研究了网路上所有北极光的资料，科学的、视觉的、文字的，终于在舞台上完成这一题，水雾与光影互动的北极光。那是与国修老师合作完成的第一个新作品。
二○○二至○七年，从《征婚启事幸福版》到《京戏启示录典藏版》，连续十个或全新或重制的设计作品：《北极之光》的北极光，《女儿红》的中华商场长廊，《西出阳关》的歌厅及磅礡雨景，《好色奇男子》的万点烛光，《莎姆雷特》的经典氛围与空台景，尽是难忘的设计经验。与国修老师工作的我，除谈设计外，很少跟国修老师闲聊，心中觉得是镜子效应，A型摩羯座，性格上那种热情与冷漠如影随形地共存，确实让我认同到不须赘言。
每个设计都该为整体加分
国修老师是一位与现实密切接轨的编导。在艺术上引发设计们的创意发想，在有限的预算上做好掌控，往往是两难的。国修老师总是诚实面对，不在虚浮的外在事物打转，确实切入执行面做决断。没有所谓完美的设计，只有切合实际经费及执行面的设计，他告诉我们如何调整和舍得。
“MORE IS LESS, LESS IS MORE”是我最喜欢的国修老师金句。在天马行空的发想中，我们往往觉得要用很多的设计元素来填满整个演出制作，误以为贡献了许多构想，其实都是各人心中的执著，重要是如何拿捏，何时留白。
「剧本及演出本身都已经很好了，就看大家如何为整体加分。」这句话表达了国修老师对创作的绝对负责，以及他对设计构想的评估标准——加分概念。每个设计都该成为一个加分，没加分的构想自然该速速抛去，继续前进。
CUE点会议是国修老师建立的经典传统。作品整排前，技术组与导演组就对整体声光节奏，做地毯式的细部讨论。何时有音效、配乐？何时有如何的灯光画面与变化？在会议中沟通、讨论、定调，之后透过整排来实践及调整。也因此，灯光设计能在进入剧场工作后专注于视觉画面的呈现，让有限的时间发挥最大的效用。
在精准的思考中留一扇自由的窗
在做设计的过程中，设计师往往期待每一个灯的角度、颜色、区域、感觉都能精准控制，以完成预想的画面。国修老师却时常鼓励“HAPPY ACCIDENT”，他说，进到剧场，看到过程中一些没有修饰的灯光画面，自然、有生命力，才最好看。这让我明了，在检视设计的过程中，精致或粗糙、蓄意或随机，永远要在精准的思考中，留一扇自由的窗。
对于屏风舞台上的演员们，国修老师都在台上给笔记，随时指导大家演出。其实老师也会给灯光笔记，在演出空间里的他，留意写实情境中的光线，经常提醒我注意空间的自然氛围。光诠释空间，空间的密闭或开放，都在那一抹光的著色。
在灯光设计的路上与国修老师相遇是我极度的幸运，您成就的，又岂止是编、导、演？
