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魏瑛娟
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挑战边界表演空间
当我凝视这片空白，画面便逐渐成形。有时我会带著预先设计好的概念到现场，但是当我坐在剧场里，很快就会发现那个设计在纸上或许很有趣，但是并不符合这个空间的特质或需求。每次当我回到某个空间，它就会将我带到一个新的方向，向我展露如何运用它的新的可能。仍是同一个空间，但我已有所不同。
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常客推荐 本月我想看泰武古谣传唱与佳兴部落《太阳的女儿》
非常期待三月泰武古谣传唱与佳兴部落的《太阳的女儿》音乐会，不只好奇剧场导演魏瑛娟、电影导演陈宏一，和装置艺术家王德瑜如何合作把排湾族诗化般的歌词，与太阳的神话，转化成舞台设计，带领观众进入屏东山里的部落，听见他们用动人歌声唱出属于台湾的故事。也期待聆听到佳兴部落族人与享誉国际的泰武国小学生们，合唱或一搭一唱，唱出他们的传统歌谣。音乐总监查马克．法拉屋乐选择有别于过去原住民音乐表演的热闹形式，回到传统，以无伴奏，用人声细致分部，让聆听者听见排湾族唱给土地的心。因为无伴奏，我们的心灵将更容易被触动，在和谐的歌声中，找到安静的力量，妥善安放我们急躁的灵魂。查马克．法拉屋乐说，排湾族的歌谣是分享的歌谣，快乐时分享一点快乐，难过时也用歌声一起分担。这是多美的世界啊！
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即将上场 Preview 泰武古谣传唱与佳兴部落《太阳的女儿》
乘著歌声之翼 来自太阳的天籁
由屏东佳兴部落族人与「泰武古谣传唱」合作的《太阳的女儿》，以部落女头目孙江万花的生命故事出发，导演魏瑛娟编织她出生、童年记忆到成长、恋爱、婚庆，透过廿多首代代传唱的古谣，展现排湾族流传五千年的部落生命史；并邀装置艺术家王德瑜以排湾族文化精神核心「太阳」为意象设计舞台装置，电影导演陈宏一以有别于传统「肖像」的形式呈现排湾族人影像纪实。
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即将上场 Preview 四位导演从「物件」出发
莎妹剧团「四物」 日常里寻索异常
莎士比亚的妹妹们的剧团推出的「岁末联欢」之作「四物」，依然联合四位编导魏瑛娟、王嘉明、徐堰铃与Baboo，以「物件」为主题发想演出，意图从日常物件中寻索新的观看与叙事方式，寻找出日常的「异常」。
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焦点专题 Focus
在靠近途中叛逃，也在叛逃路上靠近
尽管不易辨读，但小说《西夏旅馆》毕竟是个自我追寻之旅；剧场作品《西夏旅馆．蝴蝶书》当然也是自我追寻的故事，却未必直承自小说。对于数年前即已动念改编的魏瑛娟来说，阅读原著小说势必成为一不可能稍停、妥协的叛逃过程，（小说家也借由文字与无数故事的层叠铺展，寻找自己的救赎），并且通向自身可感知理解的世界观。
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焦点专题 Focus 专访《西夏旅馆．蝴蝶书》导演魏瑛娟
西夏迷雾，旅馆烟云──从小说启程
要如何从小说迷宫般的文字走出，转化成剧场中扑塑迷离的推理剧？魏瑛娟以本省籍女性剧场导演的身分，如何与外省二代男性作家骆以军的作品对话？魏瑛娟说：「整出戏从形式到内容，都处在二元对话的关系中。骆以军是外省二代男性作家，我是本省籍女性剧场导演；小说和剧场；阳本和阴本；台湾与中国；西夏与蒙古；寻找父亲与寻找母亲；文字与摄影」
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焦点专题 Focus 当骆以军遇上魏瑛娟
燃尽青春 探问「我是谁？」
魏瑛娟指出，骆以军和她都是五年级生，她从《西夏旅馆》看到「五年级的史观」。两人成长背景虽然不同，但在面对政治上共同的「父亲」时，有著相同的焦虑与漂流经验，「我是谁？」是所有创作者永远的大哉问。骆以军则从魏瑛娟作品看到两人的相似处：同样在创作中将青春烧尽。
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焦点专题 Focus
如烟浮现的「西夏」
在史诗般的《西夏旅馆．蝴蝶书》剧场里，那些消逝的，竟如烟浮现，羌人吟咏的回声、西夏文字之谜与考据、独卧一室的少年、发光的房间、款摆的身体、岛屿上的蝴蝶「罗乙君」说：「你的阅读方式决定了你的命运！」
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艺活志 Behind Curtain
魏瑛娟 镜头下的剧场
随身带著单眼相机，俐落短发，清瘦矮小的身材，热爱旅行，时常在台北「温罗汀」（编按：温州街、罗斯福路、汀州路交错的区域）一带出没，凡是在「文青」身上找得到的元素，魏瑛娟的身上大多也有。她是莎士比亚的妹妹们的剧团导演，连职业也相当文青。只是，和其他文青不同的是，魏瑛娟事事显得从容自在。 她拍照从来不用特殊滤镜，拍完的照片就堆在电脑里，也不打算冲洗；她剧场排演时，气氛轻松民主，在演员身上开发舞蹈般的律动感；她热爱旅行，却偏偏往最危险最冷门的地方跑。她追求创作的成就感，但同时又能入世经营广告制作公司。她一直清楚路上的目标，赚钱支持创作梦，也许正因为目标清楚，走在路上，才能不徐不疾，一路捡拾生活片段的灵感，在创作的世界里稳步向前。
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戏剧新讯 莎妹剧团「一桌二椅Ｘ4」
回归极简舞台 探问剧场本质
「一桌二椅」是中国传统戏曲舞台的配置，简单的桌椅，透过高度抽象和写意的方式，化繁为简，衍变出各种象征性的符号，界定表演的空间与环境，激发观众无尽想像。莎妹剧团新作「一桌二椅X4」剥除繁复的舞台元素，回归极简的剧场条件，魏瑛娟、王嘉明、徐堰铃和Baboo，四位导演在一桌二椅的游戏规则下，各自以不同主题和形式，切入表述，探问剧场本质。 魏瑛娟以《2033 没事，Happy Birthday John Cage》向前卫音乐家约翰．凯吉致敬。约翰．凯吉生前狂热投入蘑菇研究，关于蘑菇与音乐的关系，留下许多重要笔记。魏瑛娟说，蘑菇并非如我们想像全然沉默，相反地，蘑菇饱含丰厚的音乐性，只要深刻思索，必能体会。王嘉明借由《笑场》摸索演员在严肃与轻松、悲剧与闹剧、哭与笑被语言界定之前的心理和生理状态。王嘉明说，「笑场」不是一个带有道德指责的剧场术语，而是一个关于剧场和人生的哲学命题。徐堰铃的《别》描绘人生中「不得不离开的情状」，作品透过动作与音乐的共同发展，组合不同人物，故事和情境，承载了离别的画面和状态。Baboo的《检场》延伸传统戏曲中检场人的功能，让检场人走入戏中，时而凝视剧中人演戏，旁白叙事，时而化身剧中角色，说白入戏。（邹欣宁）
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特别企画 Feature
剧场私回忆／1992．魏瑛娟
台大话剧社期末公演，编导了《全世界没有一个地方不在下冰雹》The Name of the Rose，演员是阮文萍、Fa、王嘉明、曾宝仪、黄克明。英文剧名The Name of the Rose来自莎剧，整个演出想谈人生意义生命本质之类。 还记得讲的是一个自闭少年无聊漫长暑假遇到的奇人怪事。阮文萍、Fa扮演一对爱侣，关系甜蜜又紧张，不时看见幻影，一只粉红色恐龙横越舞台。王嘉明演恐龙，穿著全套恐龙装，肚皮上还有颗大大的紫色肚脐，每次出现都让观众好开心。曾宝仪还是大一学生，家教严，有一场戏要穿泳装，得先问过家人。 台大校园卧虎藏龙，啥人都有，有一场戏，文萍、Fa只裹一条白床单掩住重点追逐争吵，谈判高潮处，Fa对文萍张开床单展现「诚意」，背对观众的Fa如展翼俊美白鸟，背景音乐〈Love Me Tender〉响起，观众狂笑。突然，一女性观众奔上台冲至Fa前面看「诚意」，演员愣傻但镇定，很有诚意地演完，台下观众还以为是故意安排的，在那个凡事都说「后现代」的年代，这种乱入，颇有时代精神。
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达人推荐 本月我想看
美国芭蕾舞团、做脸不输—小美容艺术节…
七月中，是喜好芭蕾的舞迷们捧著大笔银子得去看的美国芭蕾舞团ABT！这次难得来台，虽然可惜没有当红的驻团编舞家Alexei Ratmansky的作品，但在两厅院坐拥林肯中心大都会歌剧院每年只演出八周的（且常抢不到票）大型古典芭蕾，看著一级的线上舞者在台，再怎么不舍也值 得！ NSO与澳洲跨国制作的《蝴蝶夫人》歌剧，也是一个我想看的典雅经典！在这样的传统之外，魏瑛娟想出来的「做脸不输小美容艺 术节」，勾起了我强烈的好奇！之前看过她一篇谈论脸书的文章，亦庄亦谐，辛辣损极！没想到即采取了行动！这回邀来的都是很有看头的艺术家：余彦芳是个人色 彩强烈的舞蹈创作者，还有四把椅子剧团《等待窝窝头之团团圆圆越狱风云》编导许哲彬、编剧简莉颖、音乐人蒋韬。其中的简莉颖，既是高俊耀日前执导的《懒 惰》的编剧，也创作了本次女节的一出戏，还是蓝贝芝先前《无枝Nostalgia》二度呈现：「离家行动计划」的剧本协力，是广受邀约的创作人。 为了拓展好奇心，我也推荐看看台北儿童艺术节的国外节目！如果抢得到票的话。我曾在那儿发掘到了一张至今最珍爱的小提琴配乐，是个以色列舞团的原创。由是证明了儿艺节卧虎藏龙，不见得都是「头脑简单」的作品呢！
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编辑精选 PAR Choice
脸书世代的生态报告
鉴于脸书对现代生活与人际关系的深深介入影响，莎妹剧团编导魏瑛娟策划了「做脸不输小美容艺术节」，邀请六位新世代创作者余彦芳、许哲彬、蒋韬、李铭宸、陶维均和简莉颖，共同以脸书为题，发表戏剧、舞蹈、行为艺术与音乐等风格形式不同的六出跨界作品。
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特别企画 Feature
在舞台发亮，打造Her/story
剧场，常常是男性编导的天下，但不可否认的，在台湾的剧场发展中，我们总是可以看到亮眼的女演员，让观众留下铭心印象。从早年传统戏剧舞台，到实验戏剧、校园科班训练，不同背景、不同路数的女演员，把台湾剧场的光谱渲染得缤纷多姿，而她们也在舞台，打造了属于自己的Her/story
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特别企画（二） Feature
策展狂想之二：做脸不输小美容艺术节
名称：做脸不输小美容艺术节 形式：表演艺术、脸书专页、线上聊天室三大类。涵盖表演、音乐、舞蹈、装置艺术、研讨会、工作坊、展览、论坛等等。以受邀团队擅长之议题与形式自由决定。 主旨：语言有味，面目可爱。以脸书书写的百怪千奇现状为主题进行各式创作。 内容：鉴于脸书人口激增人人重度倚赖不可一日无脸，露脸哈啦涂鸦墙门面作为人际关系拓展加朋友第一印象日趋重要，且已发展成熟迫切需要美容医学相关技术支援，或做脸换肤或微型美容或切开整型等等皆环绕一重要主题，即是到底要让人看啥样的脸呢（脸是脸我是我知人知面不一定知心）是关心国家大事忧头结面天下大事你们都不对我面子最大我说了算，或疼爱自己朱颜粉面频换造型各角度自拍报告三餐随时打卡要人追踪不时抒发己怀面有菜色说生活充满疲惫或红光满面元气充满凡事以哈哈喔耶作结外加符号笑脸，或面面俱到四面出击转贴各式文章图片影带夹议夹叙显露品味喜好内涵思考勤于回答民调参加各式活动勤作表面文章硬撑门面满脸风霜，或牺牲小我笑容满面分送爱心推荐游戏为人回应留言有赞就按善缘广结看人脸色慈眉善目总之，不管朋友人数多寡大有面子或小脸美丽，勤奋做脸四面八方体体面面是首要正所谓输人不输面啦。 合作的艺术家：脸书上知名的个人或团体。例：一直社（舞台有够大剧场美学改革小组）、少女手术中（野性妹妹艺术治疗基金会）、你老师（教师表演评论语言促改会）、忧郁少年（青少年摇头矫情打气同学会）、开喃商工夜补校一年级枪枝改造学校（校园霸凌宣导重点学校）、庸俗青年（青年文创创业辅导会社）、沼气公园（快乐拥核核德核能环保单位）、摸湿湿姜（基因改造全面塑化烹饪作家）、面面（日日变脸会赢专业美容咨商师）等等。（请相信我这些脸书团体真的存在不信你去查） 场域：不拘。以其主题择一适合的大小展演论述空间。叮咛：空间大小观众人数多寡不是问题，论述方法意识形态美学高度创作操守才是重点。 观众：所有关怀脸书美容做脸议题之书友。
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焦点专题 Focus
传统清音 踏出勾栏的美丽探险
南管音乐家王心心，虽然一身传统气息，但在创作的路途上，却是开放不拘的。从与现代舞合作的《昭君出塞》、《琵琶行》，到近期将上演的两档演出：与歌剧导演汉柏斯合作的《羽》及与指挥家简文彬、导演魏瑛娟合作的《时空情人音乐会》，跨界的实验让王心心一次次尝试超乎以往的南管演出形式。而她最在意的，仍是在这些跨界的实验中，找到让钟爱的南管音乐，与时代俱进的路途。
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特别企画 Feature
舞台与文本 分合与变奏
剧场与文学分家，可说起自现代剧场抛弃文本、导演取代剧作家地位以后；剧场与戏剧分家，也等于与文学分家。然合久必分，分久必合，发展未满百年的剧场，越来越频繁向文学借用题材、意象，或直接搬用文字，只是现代剧场运用或再现文学的方式，已与从前迥然不同。
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特别企画 Feature 导演与作家／文学剧场漫游者．答客问
魏瑛娟：在废墟之上搭建城市，在城市之下，挖掘废墟
1.从改编文学为剧场文本的经验中，你认为剧场何以提供读者／观者不同的乐趣？ 如果文学文本是「实体」，那么剧场搬演就是「镜像」。就引用卡尔维诺的概念吧，这「彷若两个城市，一个耸立在湖上，另一个映照在水里，上下颠倒。」其乐趣在于，这是一座双子城，但不对等，「每张脸和每个姿势，都在镜中拥有颠倒的脸和姿势」，读者／观者在一点一点的对应过程中，忽然瞥见自己镜中的倒影，更胜自身实体的真实。 2.处理文学文本和剧场文本有什么相同和不同的地方？ 继续沿用前述的概念吧，「有时候，镜面增加了事物的价值，有时候又否定了价值。在镜子外看似有价值的每件事物，映照在镜中时，不见得能够维持原有的力量」。其妙趣是，相同之处，上下颠倒；不同之处，可能对应紧密。在创作的想像上或说创作的乐趣在于，「在废墟之上搭建城市，在城市之下，挖掘废墟。」 3.任何一部作品都具备剧场搬演的可能性吗？谈谈卡尔维诺作品的剧场性？ 从《自己的房间》（1997）、《蒙马特遗书》（2000）、《给下一轮太平盛世的备忘录》（2001）、《艾蜜莉．狄金生》（2003）到《333神曲》，我持续在剧场里搬演文学作品，这些文本各异，包含了小说、诗歌、传记到文学评论等文类，对我而言，没有不可搬演的文字作品。相较于文字想像，剧场当然有其局限，但在局限里玩耍文字意象却也拓开了文字文本的更多趋近可能。三番两次与卡尔维诺在剧场里交手，我沉迷于其慧黠的哲学思辨，它们提供我所有视、听觉符号流动的经纬。若要问文学作品的剧场性，卡尔维诺是我心中的首选。 4.你如何阅读、理解、呈现《看不见的城市》这部小说？ 这不是我第一次与《看不见的城市》交手，其实我在《Ki Ki漫游世界》（1997）里就企图对应《看不见的城市》小说文本，当时我的导演笔记上写著，「飞行和时差混淆时间，想像和旅行错置空间。变换一个城市便失去一次记忆，被书写过的城市立即被遗忘。亲爱的卡尔维诺，我
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特别企画 Feature 离开或重返，看见或看不见？
描绘《看不见的城市》版图的四种路径
如果「剧场」就是这座看不见的城市，而文学之于剧场，文本的答案从来不是真正的答案，黎焕雄、鸿鸿、魏瑛娟、陈立华这四位青壮派导演，究竟想言说、完成、回应些什么？「剧场」之于观众的距离，可以多近，又可以多远？
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特别企画（二） Feature 极简剧场达人
魏瑛娟 I have nothing to say and I am saying it
魏瑛娟小档案 剧场导演，曾涉足商业广告领域，作品《无可言说》、《2000》、《给下一轮太平盛世的备忘录》多以丢弃语言、叙述甚至符号指涉的方式，探索减法的剧场美学，近来频繁地独自旅行，实践简单的生活方式。 一九八七年前后，斯迪麦广告用了《沙滩上的爱因斯坦》做配乐，一时菲利普．格拉斯成了显学，不仅搞实验电影、小剧场的爱拿来当配乐，在诚品书店或十月音乐代理的唱片中，多少都可发现极简音乐的商品变多了。但，在那之前就有一票「怪咖」在听包括极简音乐在内的「前卫音乐」，跨足商业广告和剧场的导演魏瑛娟就是其中之一 作品《无可言说》回应极简音乐 「菲利普．格拉斯对我们来说还算主流，我最喜欢史帝夫．赖克（Steve Reich）一九九五年的人声作品Proverb，用的是哲学家维根斯坦的文本，算是speech melody实验的代表，听的时候脑子里会上演几何电影，一个圆形滚过三角形，四方型大雨下不停，一把剪刀追杀一根虚线。」魏瑛娟如是形容她听极简派音乐的感受。 对魏瑛娟而言，除了菲利普．格拉斯、史帝夫．赖克、约翰．亚当斯（John Adams）、泰瑞．瑞利（Terry Riley）， Erik Satie、约翰．凯吉（John Cage）、李给悌（Gyrgy Ligeti）也是她心中极简主义的音乐家，不仅在作品中使用他们的音乐，也深受影响，二○○○年执导《无可言说》Lecture on Nothing，就来自约翰．凯吉同名专辑。「这是我彻底回应极简音乐的作品，也是向约翰．凯吉致敬。除了用其中音乐外，在概念与形式上我也尽力以剧场媒材趋近约翰．凯吉的音乐理念：I have nothing to say and I am saying it。」 魏瑛娟一路在剧场中实践「减法」的美学，减少事件、元素、符号，试著回到剧场的简单本质或纯粹状态。她强调，「去作者化」是她一开始的企图，但后来她几乎沉迷于事物抽象概念与物质法则的追索，一如在《给下一轮太平盛世的备忘录》里分析拆解动作，试图呈现动作不带指涉的中性本质，「我常这样想，如果剧场可以
