1.从改编文学为剧场文本的经验中，你认为剧场何以提供读者／观者不同的乐趣？
如果文学文本是「实体」，那么剧场搬演就是「镜像」。就引用卡尔维诺的概念吧，这「彷若两个城市，一个耸立在湖上，另一个映照在水里，上下颠倒。」其乐趣在于，这是一座双子城，但不对等，「每张脸和每个姿势，都在镜中拥有颠倒的脸和姿势」，读者／观者在一点一点的对应过程中，忽然瞥见自己镜中的倒影，更胜自身实体的真实。
2.处理文学文本和剧场文本有什么相同和不同的地方？
继续沿用前述的概念吧，「有时候，镜面增加了事物的价值，有时候又否定了价值。在镜子外看似有价值的每件事物，映照在镜中时，不见得能够维持原有的力量」。其妙趣是，相同之处，上下颠倒；不同之处，可能对应紧密。在创作的想像上或说创作的乐趣在于，「在废墟之上搭建城市，在城市之下，挖掘废墟。」
3.任何一部作品都具备剧场搬演的可能性吗？谈谈卡尔维诺作品的剧场性？
从《自己的房间》（1997）、《蒙马特遗书》（2000）、《给下一轮太平盛世的备忘录》（2001）、《艾蜜莉．狄金生》（2003）到《333神曲》，我持续在剧场里搬演文学作品，这些文本各异，包含了小说、诗歌、传记到文学评论等文类，对我而言，没有不可搬演的文字作品。相较于文字想像，剧场当然有其局限，但在局限里玩耍文字意象却也拓开了文字文本的更多趋近可能。三番两次与卡尔维诺在剧场里交手，我沉迷于其慧黠的哲学思辨，它们提供我所有视、听觉符号流动的经纬。若要问文学作品的剧场性，卡尔维诺是我心中的首选。
4.你如何阅读、理解、呈现《看不见的城市》这部小说？
这不是我第一次与《看不见的城市》交手，其实我在《Ki Ki漫游世界》（1997）里就企图对应《看不见的城市》小说文本，当时我的导演笔记上写著，「飞行和时差混淆时间，想像和旅行错置空间。变换一个城市便失去一次记忆，被书写过的城市立即被遗忘。亲爱的卡尔维诺，我看不见你的城市……」我的眼睛总是望向与这座城市相反方向的远方……现在，依然。只是我更清楚了一件事，我所行经的城市，仍是梦幻坟冢。
5.请用任何形式的文字或者图像，描述剧场版《看不见的城市》？
6.如果要为一个城市量身订做一个作品，你会选择和哪个城市对话？为什么？
在《Ki Ki漫游世界》里，我描述一个小女孩由台北出发，漫游了香港、东京、纽约、伦敦、马赛、大马士革，最后抵达耶路撒冷。以上城市仍是我最感兴趣的，特别是耶路撒冷，我心里蠢动著搬演《圣经》〈启示录〉的诸多可能及想像。当我阅读圣经经文时，我惊悚骇然于旧耶路撒冷的崩毁，但又因新耶路撒冷的升起而虔诚敬畏，还有哪一座城市可以如此邪佞与神圣？还有什么比新天新地的创建更叫人动魄惊心？
